MARZO   2019  
Sábado 23 - 21:00h.
Indie

Madrid Popfest 2019
Entrada: 35 € Abono 2 días


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  • Madrid Popfest 2019
    Sábado 23/3, 21:00h.

    Sesión Vermú:
    Guay!
    Amparito
    Belenciana

    ... y después:
    Pablo Prisma y las Pirámides
    Martha
    Neurotic Fiction
    Peaness
    Young Scum




    Domingo 24 - 20:30h.
    Pop

    Ellas Crean: Mª José Hernández
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Ellas Crean: Mª José Hernández
    Domingo 24/3, 20:30h.

    Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es, además, una compositora inspirada y sensible que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones imprescindibles y sin fecha de caducidad. Con seis discos editados es una de las voces femeninas más reconocibles, personales y atractivas de la canción de autor en España.

    En esta ocasión, presenta Cartas sobre la mesa, un disco vital y sorprendente que nos muestra el universo de una artista que se encuentra, sin duda, en su mejor momento creativo; una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo. Sobre el escenario le acompañan: el buen hacer y el talento de SERGIO MARQUETA (piano), DANI BLESA (percusión) y DANI ESCOLANO (contrabajo); tres de los mejores músicos del panorama nacional, en una formación acústica, elegante y sin fisuras, que no hace sino subrayar la contundencia de disfrutar de la voz y las composiciones de Mª José de una forma directa, en un concierto emocionante y lleno de energía, que el espectador difícilmente olvidará.



    Página web

    Lunes 25 - 21:00h.
    Pop

    David Castro
    Entrada: 10 €


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  • David Castro
    Lunes 25/3, 21:00h.

    Martes 26 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Neva
    Entrada: 6 €


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  • Neva
    Martes 26/3, 21:00h.


    Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.

    “Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...

    Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.

    En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.

    Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.

    Ya en la capital comienza a frecuentar el circuito de cantautores de Madrid, donde sopesa por primera vez la posibilidad de compartir lo escrito en todas esas libretas con el público. Sin saber muy bien por donde empezar, decide presentarse a un concurso de nuevos talentos – NAMO Academy – superando las pruebas de acceso que le permitieron recibir formación artística, compositiva en interpretativa. Curiosamente no gana el concurso, queda entre las tres finalistas, pero su personalidad expresiva y polifacética llama la atención de todo aquel que la ve actuar. NAMO supone el pistoletazo de salida a su carrera profesional, comienza a subirse a los escenarios del circuito nacional de cantaturores llenando las salas allá donde va y comienza la grabación de su primer álbum. Esta primera colección de “narraciones de vida” verá la luz a principios de 2019 distribuido por Sony Music.


    Miércoles 27 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Lou Marini & Red House
    Miércoles 27/3, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Jueves 28 - 21:00h.
    Humor

    Quequé, Broncano e Ignatius
    Entrada: 12 €


    Quequé, Broncano e Ignatius
    Jueves 28/3, 21:00h.





    Viernes 29 - 21:00h.
    Teatro y Música

    Al Tran Tran 10 Aniversario


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  • Al Tran Tran 10 Aniversario
    Viernes 29/3, 21:00h.


    La compañía de teatro musical improvisado AL TRAN TRÁN celebra en 2019 diez años de aventuras y viajes por toda España y gran parte del extranjero. Al tran trán puede presumir de tener el mismo espíritu que el primer día pero con alguna cana más... Si amigos, 6 espectáculos a nuestras espaldas, cientos de shows realizados, miles de espectadores y la ilusión intacta. Este año, para celebrar nuestra década, estrenaremos nuestra obra más ambiciosa hasta el momento... ¡Por fin! ¡Un musical improvisado!

    Pero antes de que esta maravilla salga del horno, queremos soplar las velas con todos vosotros, los que hacéis posible este sueño, nuestro 10º Aniversario en la sala que nos vio nacer, la Sala Galileo Galilei de Madrid el sábado 29 de Marzo de 2019 a las 21.00h.

    Este día será muy especial, y para ello no estaremos solos. Hemos invitado a unos artistas maravillosos que ya son parte de la familia Al Tran Trán, Los Hijos de un mono (Alberto Anaut, Gorka Menchaca, Tuli Vidal y Jorge Cremades), para que nos acompañen en el escenario y montemos el fiestón que se merece la Impromusical en España.

    Prepárate, porque se avecina tormenta... LA VAMOS A LIAR!!!

    Si 20 años no son nada que decía Gardel, pues 10 años es na...


    Sábado 30 - 12:00h.
    Rock Infantil

    Kids Rock Family
    Entrada: 12 €


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  • Kids Rock Family
    Sábado 30/3, 12:00h.


    La historia del Rock jamás contada para pasar una mañana de Rock en familia.

    “Lady Rock”, una rockera peculiar y alocada nos invita a un maravilloso viaje a través del mundo del Rock.

    Consiste en contar la historia del Rock mediante la proyección de imágenes de los artistas acompañada de música en directo así como la posterior narración de la historia de cada artista siempre con un enfoque educativo para que los niños conozcan y disfruten del arte.

    Rock para toda la familia.
    ¡¡Un Show que no os podéis perder!!


    Sábado 30 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños


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  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 30/3, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 30 - 21:00h.


    Huérfanos de Krahe
    Entrada: 12 €


    Huérfanos de Krahe
    Sábado 30/3, 21:00h.


    Con miles de Kilómetros compartidos y cientos de escenarios bajo los pies, Javi, Andreas y Fernando tardaron algo más de treinta años en conseguir que el Krahe se aprendiera sus canciones. Sus hilarantes equivocaciones eran, como las toses, un efecto estudiado al milímetro. Nada se escapaba al cálculo de tan taimado trio. Hasta tal punto, que fue tras la muerte de Javier cuando decidieron que lo echaban de menos. Resultó que, a la chita callando, el legado del ínclito Krahe había calado profundamente en muchas y variadas almas que aclamaban por su ausencia.

    Decidieron, pues, que la única manera de sacarlo de la tumba sería la indignación de verse ensalzado en un continuo homenaje.
    Dicho y hecho: ''¡Krahe, indignate y canta!''

    ... y como el Krahe no canta (por pereza), los tres con su cinturón negro de karaoke acometen (con diligencia) la responsabilizar de hacer reír en la desgracia con su exuberante repertorio: donde hubo un valle de lágrimas se hace un corral de cuernos plagado de versos de tornillo, cábalas y cicatrices.


    Domingo 31 - 20:00h.
    Folk

    Zagala + Terra Taranta
    Entrada: 10 €
    12 € puerta


    Zagala + Terra Taranta
    Domingo 31/3, 20:00h.


    Zagala es una formación nacida en Madrid en 2015.
    Voces, mandola, guitarra, violín, percusiones ibéricas como las panderetas, el tamboril, cucharas, almirez, sartenes o el pandero cuadrado de Peñaparda, son el sustento instrumental del grupo. El sonido
    de Zagala se caracteriza por su fuerza vocal, donde los instrumentos contribuyen al mestizaje, aunando músicas de diferentes lugares y tiempos.

    Durante el año 2017 participan en los concursos “Burgos: Raíz y evolución” y en el del festival Folkarria con sendos premios y reconocimiento del público.
    Han tocado en festivales de reconocido prestigio como Demanda Folk (Burgos), Folkarria (Madrid), Fiesta de las Cuadrillas de Barranda (Murcia), Ciclo Viernes de la Tradición (Madrid) y también en diferentes salas: Galileo Galilei, Juglar y Rompeolas entre otras.

    En 2018 realizan su primera grabación de estudio, un EP que contiene cinco canciones representativas del repertorio del grupo.

    Su música ha sonado en distintos programas de radio, destacando Tarataña (Radio 3, RNE), Entrelares (Radio Círculo) y la Riproposta (Radio Clásica).

    TERRA TARANTA

    Terra Taranta recupera los sonidos y los bailes ancestrales del sur de Italia.
    Una bailarina y cuatro músicos italianos afincados en Madrid, amantes de las tradiciones de sus abuelos, te harán descubrir múltiples variantes de la Tarantella, a través de melodías místicas, danzas frenéticas y ritmos hipnóticos.
    El recorrido artístico y personal de cada uno de los cinco miembros del grupo es peculiar y extenso.

    De ahí que la tarantella que proponen, pura en su esencia, huele a blues, flamenco, góspel, funk, rock, música celta, balcánica...
    Después de haber navegado por los siete mares en busca de la música más apasionante, estos aventureros se han encontrado en uno de los barrios mas multiculturales de Europa a descubrir juntos la fértil raíz que tienen en común.



     ABRIL   2019  

    Lunes 1 - 22:00h.


    Chaminade en Negro
    Entrada: 5 con cerveza

    Chaminade en Negro
    Lunes 1/4, 22:00h.

    Desde los míticos conciertos de grupos como Sex Museum o Los Nikis en los primeros y trepidantes años ochenta hasta La M.O.D.A, Club del Río o Pablo und Destruktion en esta segunda década de los dos mil, el salón de actos del Chaminade ha sido testigo de muchas actuaciones musicales. Unas veces eran grupos conocidos o que esperaban serlo pero otras eran formaciones de estudiantes universitarios, efímeras pero entusiastas, que aprovechaban la sala de ensayos del Colegio para fantasear en serio con tocar sobre un escenario o grabar un disco.

    El hilo musical del Chaminade nunca se ha perdido desde los años setenta hasta la actualidad: a veces sonaba más rockero, otras más punk sin descartar la canción de autor, el soul o el jazz. Esta variedad de estilos se ha plasmado en eventos ya consolidados desde hace casi veinte años como el Chamirock, los Chamicústicos y el Chamijazz. La miríada de grupos musicales amateurs que han tenido su momento de gloria sobre el escenario es ya incontable y habla a las claras del vivero musical que siempre ha supuesto el Chaminade.

    Por ello queremos aprovechar la invitación de la Sala Galileo para mostrar ante una audiencia más amplia y en una de las salas de referencia de la vida musical madrileña el potencial de la escena musical del Chaminade con un concierto vertebrado por el Combo y el Coro del Colegio y que tendrá como eje las músicas de raíz en su más amplio, vibrante y envolvente sentido. Ojalá sea una experiencia memorable tanto para los que toquen y canten como para los que escuchen, bailen y tarareen.

    Sed muy bienvenidos a... Chaminade en negro.



    Página web

    Martes 2 - 21:00h.
    Músicas del mundo

    Feelharmonics (Enrique Martínez)
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Feelharmonics (Enrique Martínez)
    Martes 2/4, 21:00h.


    Dúo musical que fusiona cantos armónicos chamánicos y música electrónica

    Feelharmonics mezcla de forma original las músicas más ancestrales y étnicas con la tecnología musical. Las vibraciones de los armónicos resuenan en nuestra alma, apoyados en la portentosa modulación vocal de Enrique Martínez, se une lo delicado con lo más primitivo. Nos hacen vibrar y despertar nuevas emociones, despierta la conciencia y se amplía...

    Principalmente usan los cantos armónicos, que consiste en la modulación de la voz en diferentes frecuencias emitidas desde la garganta, y los cantos difónicos, dos voces simultáneas emitidas por una sola persona.

    El origen de feelharmonics, comenzó con grabaciones experimentales en las que se aunaban diversos estilos musicales. Su fuerza y atractivo musical, es el resultante del reflejo de su simbiosis como dúo, dando un paso más allá con la creación de este nuevo proyecto rompedor y con la grabación de su disco. El proyecto está formado por piezas musicales diversas, como por ejemplo la canción “Colors” con muchos elementos de diferentes culturas, “Slaves” con coros búlgaros, “Totem” con influencias de los indios americanos… Son temas que te llevan a distintos escenarios, invitan a sentir y zambullirse en los ritmos primigenios con sonidos actuales.

    La propuesta musical en directo de Feelharmonics es una experiencia musical y sensorial exquisita, un concierto que se transforma en un viaje inmersivo. Acompañado de la proyección de visuales, el impacto de los colores y las formas, transportan al público para crear en su conjunto una vivencia única, donde se usa la voz como un instrumento que transmite vibraciones, que se puede enmarcar dentro del espectro espiritual y sanador, cuyas prácticas se dan en varias zonas geográficas, como los cantos chamánicos de origen siberiano.

    Los instrumentos que forman parte de su música, entre otros, son los shrutis, semillas, gong platillo, tambor, monocordio, maracas, cabasa, crótalo… Y se fusionan con otros más tecnológicos como los sintetizadores, teclados,
    ordenadores, diversos controladores y efectos.

    Enrique Martínez es el elemento central del dúo, que actualmente está mostrando al público su faceta musical. Es un actor con una larga trayectoria, llevando más de 30 años en la escena del teatro, televisión y cine (destacan la serie Los Hombres de Paco, Centro médico, sus trabajos en cine con el director Alex de la Iglesia etc.). Siempre ha compaginado su trabajo actoral con el de profesor de voz y con su desarrollo musical, que ha vivido con
    pasión, destacando por su gran talento, dentro de la dificultad que conlleva dicha técnica vocal.
    Javier Contreras es el componente que representa la parte electrónica del grupo, su trayectoria como compositor (trabaja actualmente para la editorial que pertenece a Universal) y la creación de bandas sonoras para cine, le aportan experiencia y una gran plasticidad, pudiendo fusionar elementos orquestales y étnicos con otros más tecnológicos. Su interés y conocimiento en músicas del mundo le inspiran para componer temas con diferentes matices.


    Miércoles 3 - 21:00h.
    Pop

    Leo El Cigüeña y los Pajarracos + La Tripleta Picante
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Leo El Cigüeña y los Pajarracos + La Tripleta Picante
    Miércoles 3/4, 21:00h.


    LEO EL CIGÜEÑA Y LOS PAJARRACOS

    Cuando hablamos de Leopoldo Urrutia estamos hablando de Leo “El Cigüeña”, un cantautor y guitarrista madrileño que empezó, en el año 2007, con un proyecto musical llamado Breath! donde Leo componía y daba voz junto a otros integrantes. Grabaron un total de 3 álbumes.

    Su voz, cosa natural tan grande como las montañas o los vientos que corren entre ellas, ha sido escuchada en los tres álbumes de estudio de la banda Club del Río y en otros lugares indecorosos que no citaremos por aquí. Leo, como todo animal volador, necesita (si se permite el juego de palabras) de una banda(da) para su crecimiento como animal espiritual; es por eso que unió en un mismo cuarto a Álvaro Ayuso (voz y guitarra de Club del Río), Juan Serra (voz, batería y percusión de Club del Río), Joshua Robert Nicholson Taylor (bajo y coros de Time for T), Mateo Falgás (clarinete, percusión, piano y coros) y a Óscar Trujillo (chelista en A Naked Family) para hacer lo que mejor saben hacer, volar.



    Sin más ni más, se juntaron en un nido a mesarse los mentones, a cuajar las ideas de Leo y a cocinar los ingredientes que dan vida a la vida.

    Presentados como Leo “El Cigüeña” y Los Pajarracos, se han convertido de a poco en una banda formada por seres humanos (o animales salvajes) que hacen música desde el corazón y para el alma.

    TRIPLETA PICANTE

    El trío en pretende crear una experiencia audiovisual, cuidada y coherente, sirviendo además de plataforma para la fusión artística

    entre disciplinas como el baile, el cine, la pintura y la música. Las composiciones tienen su origen en la improvisación, de la cual han salido piezas de carácter variado, iluminadas por géneros como el jazz, el nu-jazz, el hip-hop, el trip-hop, el disco soul, el ambient y el rock progresivo, e influenciados por artistas concretos: Kamaal Williams, Alfamist, Vulfpeck, Bonobo, Aphex Twin, Badbadnotgood, Boards of Canada, Pink Floyd, Neu!, etc.
    JAZZ,N ROLL
    Todo esto llega, servido en bandeja de plata para los jóvenes y viejos de la ciudad.

    Con todos ustedes: ¡¡¡¡LA TRIPLETA PICANTE!!!!


    Jueves 4 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Dani Flaco
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Dani Flaco
    Jueves 4/4, 21:00h.





    Viernes 5 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Celtas Cortos
    Entrada: 30 €
    25 € anticipada


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  • Celtas Cortos
    Viernes 5/4, 21:00h.





    Sábado 6 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €


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  • Luís Ramiro
    Sábado 6/4, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

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    Sábado 6 - 00:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 8 niños
    10 adultos


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  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 6/4, 00:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

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    Domingo 7 - 20:30h.
    Danza / Musica Oriental

    Gala de Solistas Gloria Alba
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Gala de Solistas Gloria Alba
    Domingo 7/4, 20:30h.


    Hay una frase de George Steiner sobre el aprendizaje que dice que un buen profesor es aquel que consigue “abrir puertas hacia adentro”.
    <-- Este es mi enfoque de trabajo en la danza, conseguir que haya una comprensión para lograr que a mis alumnos se les abran puertas hacia adentro... y les sucedan cosas maravillosas también hacia afuera. -->

    Quiero dedicar unas palabras a mis alumnas, a todas esas mujeres que no sólo han formado parte del camino durante todos estos años, sino que han dado una forma determinada a ese recorrido. Es con ellas que el movimiento se convirtió en arte.
    Gracias.

    --------------------------------------
    Licenciada en Psicología y especializada en clínica psicoanalítica.

    Su interés por las técnicas corporales, le llevan a conocer la Danza del vientre.

    A partir de 1982 comienza a compaginar su trabajo clínico, con la práctica de esta danza, de la mano de Shokry Mohamed, con quién pasa a formar pareja artística realizando giras por España y el extranjero.
    A partir de 1983 comienza a viajar al Cairo para completar y perfeccionar su formación. Su pasión por esta danza y su matrimonio con un egipcio, hacen que su vida quede ligada de manera decisiva a Egipto. Esta relación y convivencia, le facilita el profundo conocimiento de la cultura egipcia, y la posibilidad de haber mantenido actualizados sus conocimientos sobre la danza y las nuevas tendencias. Considera a Raqia Hassan (maestra y coreógrafa de reconocido prestigio a nivel internacional en la danza oriental) como su segunda gran maestra. Amplió conocimientos en diversos seminarios con otras figuras de reconocido prestigio.

    También cuenta en su formación con otros “lenguajes” como: Conciencia Corporal (Sonia Sampayo), Expresión Corporal (Susana Evans), Yoga (Centro Sivananda), Tai Chi (Ignacio Cáliz), Bioenergética (Ricardo Steimberg)...

    Imparte clases desde 1989.
    Por su escuela han pasado o se han formado la mayoría de las profesionales con más andadura y prestigio de España: Eva Chacón, Samara Hayat, Ana Saeeda, Clara Bueno, Sonia Sampayo, etc.
    Gloria Alba imparte seminarios de formación por toda España y fué profesora en el Festival Internacional Ahlan Was Sahlan y Winter Festival que se celebran cada año en el Cairo.

    Su manera de entender la danza oriental han dado como fruto dos espectáculos: “Los Siete Velos De La Danza” y “Surur”.
    Directora Profesional de ConOriente, comunidad española de danza oriental en Internet.

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    Lunes 8 - 21:00h.
    Literaria

    Asociación Afoq actua Valderrama)
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Asociación Afoq actua Valderrama)
    Lunes 8/4, 21:00h.

    Presentación de la revista Fisio News.

    AFOQ nace como asociación en defensa de las personas afectadas por una mala praxis en las especialidades de Fisioterapia, Quiropráctica y Osteopatía.

    En realidad, somos la única asociación que existe para defender las buenas prácticas en este tipo de terapias, pero enseguida nos dimos cuenta que queríamos ir un paso más allá y que la mejor defensa de las personas era la prevención para de esta forma evitar en el futuro malas prácticas.
    Por tanto, nuestro objetivo es dar información y servicio a todas aquellas personas que necesiten atención fisioterapéutica, osteopática o quiropráctica para tratar su enfermedad o dolencia.

    Nuestro interés es la exigencia de una asistencia realizada por profesionales debidamente cualificados en sus respectivas especialidades.
    Esa situación propicia que, en ocasiones, busque ayuda para sus problemas o alivio a sus dolores en cualquier lugar sin tener en cuenta quién se la ofrece. Sin constatar si son profesionales acreditados o no.

    Nuestra asociación nace con la intención de acompañar a todos los afectados en este proceso, apoyar y dar los servicios necesarios a todos los que requieran de estas técnicas rehabilitadoras.
    Buscamos minimizar los problemas que puedan afectar a la funcionalidad de la persona en cualquier esfera de su vida.

    Página web

    Martes 9 - 21:00h.
    Humor


    Joaquín Reyes
    Martes 9/4, 21:00h.





    Miércoles 10 - 21:00h.
    Piano

    Piano Day presenta a Nico Casal
    Entrada: 12 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Piano Day presenta a Nico Casal
    Miércoles 10/4, 21:00h.





    Jueves 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafa Pons
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Rafa Pons
    Jueves 11/4, 21:00h.


    Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978)

    Cantautor, compositor y músico, comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

    Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003). En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

    Tras esta etapa, da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

    Por fin grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

    El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009).

    En sus conciertos en acústico, Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trA­o junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.

    Página web

    Viernes 12 - 21:00h.
    Humor

    Dylan Moran
    Entrada: 25 €
    20 € anticipada

    Dylan Moran
    Viernes 12/4, 21:00h.

    El cómico irlandés Dylan Moran vuelve a España con su nueva gira, el ‘Dr. Cosmos’, que visitará 42 lugares en todo el Reino Unido antes de empezar las 32 actuaciones internacionales en 2019.

    Moran ofrecerá una vez más su versión única del amor, de la política, de la miseria y los absurdos cotidianos de la vida. Como siempre, con el toque poético de uno de los mejores comediantes de su generación.

    Moran ha sido llamado el Oscar Wilde de la comedia y su peculiar estilo – marcado por el lenguaje lírico, ingenioso y chiflado - promete ser un viaje ineludible a través de sus interpretaciones del mundo.

    Dylan Moran es un comediante, actor y escritor que, en 1996 en el festival Edinburgh Fringe, se convirtió en el ganador más joven del Premio Perrier. Luego coescribió y protagonizó la serie de TV Black Books, que ganó dos BAFTA.

    Otras participaciones suyas en la pantalla incluyen Notting Hill, Calvary, Shaun of the Dead y Run Fatboy Run. Moran ha realizado giras por el mundo muchas veces, incluidos lugares tan lejanos como Kazajstán, Ucrania y Estados Unidos.


    Sábado 13 - 12:00h.
    Jazz

    Creativa Big Band + Creativa Malasaña Big Band
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco


    Creativa Big Band + Creativa Malasaña Big Band
    Sábado 13/4, 12:00h.

    Creativa Big Band

    Dirigida por el saxofonista, flautista, arreglista y compositor Patxi Pascual, la Creativa Big Band está formada por una veintena de músicos que ya tienen un pie en el mundo profesional: los estudiantes que cursan la Títulación Superior Oficial de Música Creativa.

    En lo que será uno de sus primeros conciertos, en tan solo cinco meses de ensayo, la agrupación ha conseguido preparar un repertorio ecléctico que va desde la tradición del swing clásico hasta composiciones contemporáneas de las grandes big band de nuestros días, con temas como Latin Dance y Funk City Ola de Bob Mintzer, Blue Skies de Irving Berlin, Feeling Good de Nina Simone, Fever de Blackwell, Quizás, quizás, quizás con arreglos de Pepe Rivero o Agua de beber de Tom Jobim.

    Creativa Malasaña Big Band

    Con motivo de su 10 aniversario celebrado el pasado año, esta agrupación, una de las más importantes de la Creativa, cambió su antiguo nombre de Basic Big Band por el de Creativa Malasaña Big Band, fiel reflejo de su trayectoria ligada y abierta al barrio de Madrid que la ha visto nacer y crecer.

    Bajo la dirección del compositor, saxofonista y clarinetista Víctor Bruna, los 15 músicos de la formación nos ofrecerán un concierto con temas clásicos del swing, como Sing Sing Sing o Take The A Train, de la samba y el cha cha cha, como Tequila, y con algún que otro arreglo original, como el Himno a la Alegría llevado al boogaloo de Ernesto Millán, antiguo alumno de la Creativa. La banda cuenta con la colaboración de los cantantes Alex León y Elena Poza, que interpretarán a dúo Something Stupid, entre otras canciones.

    Creativa Big Band. Dir, Patxi Pascual.
    Creativa Malasaña Big Band. Dir, Víctor Bruna


    Sábado 13 - 21:00h.
    Rock

    Poncho K
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Poncho K
    Sábado 13/4, 21:00h.


    Rock urbano, lírica de la calle, algún tinte sureño, fidelidad a un estilo manteniendo una evolución constante y carretera para pisar todos los escenarios son las claves que marcan la trayectoria de Poncho K.

    Reconocido como uno de los mejores letristas de la escena musical española, Poncho K es un admirador confeso de Miguel Hernández y sus textos desprenden un firme compromiso estético y social. Después de casi veinte años actuando en todos los escenarios posibles, desde clubs a festivales, su credibilidad ha crecido y sus seguidores, siempre fieles, aumentan concierto a concierto, disco a disco. En este tiempo, Poncho K ha mantenido el aliento creativo por encima de tiempos de crisis, sin desviarse de sus ideas, sin alterar el ánimo ni el espíritu.

    Cantante y compositor, sevillano de nacimiento, Poncho K (Alfonso Caballero) comenzó a los 15 años con la banda punk Desakato y debutó en solitario en 2001 con el álbum No quiero empates, al que siguieron Destino de pluma y mano, Cuantovaqueré, Cantes Valientes, Una historia con las manos, Caballo de Oro y el DVD+ CD en directo Despertando, además de los libros Zurraspas I, Zurraspas II (poesía) y Trolo (prosa). En septiembre de 2017 publica 11 Palos, una obra que rebosa contundencia, voz desgarrada, arte, recordándonos a veces al Poncho K del principio. En todos sus trabajos ha mantenido su esencia de ''rock con pinceladas flamenca y poesía callejera''.


    Domingo 14 - 20:30h.


    Versiones por la Epilepsia


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Versiones por la Epilepsia
    Domingo 14/4, 20:30h.

    Organizado por la asociación Conciertos Solidarios a favor de la asociación Guerreros Púrpura y la asociación nacional de epilepsia – ANPE. Apoyando a los niños con enfermedades neurológicas, inmunológicas y metabólicas.

    Con las actuaciones de dos bandas de versiones, pop-rock, 2Months2GO y The Sha Band, versiones que van desde M-Clan, Pink Floyd, Black Sabbath, ZZ Top, Dolly Parton, Eric Clapton, Dire Straits, Bon Jovi, The Rolling Stones, Circus Maximus, Deep Purple, The Clash, Aerosmith, Bryan Adams, Pink Floyd, Led Zeppelin, Oasis, Santana, Janis Joplin, Stevie Wonder, Lady Gaga, y un largo etcétera.

    Entradas anticipadas en Entradium por un donativo de 10 euros. En la taquilla tendrá un coste de 12 euros. El acceso a menores está permitido en la sala siempre y cuando sea acompañados de su madre, padre o tutor legal.
    Disponible la fila cero en caso de que queráis colaborar en el evento, pero no podáis acudir en persona.




    Lunes 15 - 21:00h.
    Folk

    Castijazz - Carlos Soto + folk quintet
    Entrada: 10 €

    Castijazz - Carlos Soto + folk quintet
    Lunes 15/4, 21:00h.





    Martes 16 - 21:00h.
    Pop

    Ramón Prendes
    Entrada: 10 €

    Ramón Prendes
    Martes 16/4, 21:00h.

    Miércoles 17 - 21:00h.
    Varios Estilos

    Paloma Berganza & Pájaro Juarez
    Entrada: 12 €

    Paloma Berganza & Pájaro Juarez
    Miércoles 17/4, 21:00h.


    JAZZ, CANCIÓN FRANCESA, ETC...

    Paloma Berganza posee una de las voces femeninas más interesantes de la actualidad musical española y es la mejor intérprete, sin duda, de canción francesa de nuestro país y uno de sus mejores exponentes a nivel internacional.

    Su primer disco “Avec le temps” recibió una nominación de Mejor Disco del Año (2003) por la Academia de la Música Española, así como “Boulevard Latino” (2005).

    Sus últimas actuaciones incluyen recitales en el Teatro Español (Madrid); en el Teatro Calderón (Valladolid); en la Fundación “la Caixa” (Palma de Mallorca); en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (Santander); en el Auditorio Manuel de Falla de Granada; en el Liceo de Barcelona; en el Teatro L’Espai de Barcelona; en el “Festival de Jazz de Medellín”; en el Seminario “Cultura en Curso” Universidad de Salamanca (USAL); en La Fundación Juan March Madrid; en los clubs de jazz como Café Central, Clamores, Galileo...


    Jueves 18 - 21:00h.
    Canción de Autor


    Rafael Amor
    Jueves 18/4, 21:00h.


    Una vez más, 'El Juglar', y 'El Poeta' monta el Rocín de sus canciones y lira en mano, sale a los caminos.

    RAFAEL AMOR, el más auténtico, el más puro de los poetas cantores de los últimos tiempos, desata sus alas y riega con sus versos el escenario de la Sala Galileo Galilei.

    Profundamente comprometido con la vida y las cosas del ser humano, Rafael Amor, es sin duda, un referente obligado para las anteriores y las más recientes generaciones de juglares. En estos tiempos, Rafael, está siendo reconocido lentamente. Sus éxitos en Cuba y en Buenos Aires, asA­ lo demuestran.

    El camino que ha elegido este poeta, es el más difA­cil y largo, alejado de los circuitos comerciales, su medio es el boca a boca de la gente.

    Página web

    Viernes 19 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Pedro Iturralde Qt.
    Viernes 19/4, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Sábado 20 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Pedro Iturralde Qt.
    Sábado 20/4, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Domingo 21 - 20:30h.
    Música Iberoamericana

    Grupo Toldería
    Entrada: 10 €

    Grupo Toldería
    Domingo 21/4, 20:30h.





    Lunes 22 - 21:00h.
    Jazz

    Lorenzo Azcona Quintet
    Entrada: 10 €

    Lorenzo Azcona Quintet
    Lunes 22/4, 21:00h.





    Martes 23 - 21:00h.
    Trip Hop


    Komraus
    Martes 23/4, 21:00h.

    A medio camino entre Londres y Madrid, KOMRAUS se está convirtiendo en un grupo con una gran proyección internacional. El grupo ya ha generado comentarios entusiastas entre la prensa y la industria británica, holandesa y americana gracias a un directo intenso y emocionante y un sonido que bebe del trip-hop y el jazz con toques cinematicos muy únicos.

    Envuelta por capas de electrónica, sintetizadores y baterías acústicas y electrónicas, la voz llena de fuerza de Sara Rioja da forma a canciones tan épicas como Untie the ropes, dedicada a los refugiados LGBT o la cautivadora Just Say My Name, dos canciones que muestran el potencial de una banda que lo tiene todo para conquistar los corazones de los fans de Portishead, Massive Attack o PJ Harvey.

    Su Disco Untie The Ropes salió el 15 de Febrero, premiered en exclusiva en la revista Fame Magazine (una revista de gran influencia) y ya se encuentra en todas las tiendas digitales y Spotify. Las criticas son inmejorables por parte de la prensa internacional, así que no se pierdan la ocasión de descubrirlos en vivo.

    Trip-Hop Jazz


    Miércoles 24 - 21:00h.
    Pop


    Efecto Mariposa
    Miércoles 24/4, 21:00h.

    TOUR VUELA CERCA

    Efecto Mariposa continúa presentando su nuevo disco Vuela, trabajo que les ha vuelto a situar en el candelero de la actualidad. Ahora, el dúo que conforma Susana Alva y Frasco Ridgway, añade un nuevo argumento a sus cuidadas actuaciones y presenta su TOUR VUELA CERCA, una gira que los llevará por teatros, auditorios y salas durante el 2019.

    El séptimo trabajo de Efecto Mariposa, Vuela, llegó este pasado 2018, tras cuatro años de expectante silencio. El grupo malagueño viene avalado por una impecable trayectoria artística que cuenta con éxitos indiscutibles de venta, público y crítica. Efecto Mariposa logró tener el récord de permanencia en listas de radio con su single “No me crees”, y tuvieron otro enorme reconocimiento por su versión del clásico “El Mundo”. Otro de sus temas, “Por quererte”, sería Premio 40 a la Mejor Canción del Año, y la versión en inglés de “No me crees” fue sintonía de la American´s Cup.

    Son varios los Nº 1 conseguidos por este grupo nominado hasta en dos ocasiones a mejor grupo nacional. Tienen a sus espaldas más de ochocientos conciertos, media docena de trabajos en estudio, un directo, e innumerables colaboraciones con compañeros de generación (de Pereza a Dani Martín y un largo etcétera) y son sin duda uno de los principales exponentes del pop adulto, fresco, inteligente y de impecable factura de nuestro país. Su música ha trascendido fronteras, siendo muy queridos en México donde han protagonizado conciertos históricos en el Teatro Metropólitan o en La Feria Internacional del Libro de Guadalajara.




    Jueves 25 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 25/4, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 26 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.wegow.com/conciertos/concierto-de-la-n....




  • Noche Sabinera
    Viernes 26/4, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Sábado 27 - 12:00h.
    Jazz

    WSA Big Band & WS3G Big Band
    Entrada: 15 €
    10 € niños

    WSA Big Band & WS3G Big Band
    Sábado 27/4, 12:00h.

    Spring Sax Show

    Anticipada: 12 € - 8 € niños
    Taquilla: 15 € - 10 € niños

    Con sus 24 músicos, la WSA Big Band es una formación única que reúne 17 saxofones de distinto tamaño entre sopranos, altos, tenores y barítonos, una sección ritmica, cantante, director y artistas invitados. En ella comparten experiencias los alumnos de la Walter Sax Academy, escuela de saxo de Madrid y músicos profesionales, todos apostando para la buena música, la diversión, el jazz y la empatía que siempre se crea como por arte de magia entre interprete y público, dando vida a espectáculos cada vez diferentes.

    WSA BIG BAND ES:
    Dirección, saxo: Walter Geromet
    Cantante: Cris de la Osa

    Sección rítmica:
    Batería: Juan Luis Celada;
    Piano: Manuel Tucciarone;
    Bajo: Miguel Ángel Villafruela Sanz;
    Guitarra electrica: Alex Mingus;

    Vientos:
    Saxos altos: Mara Rozas Romero (solista), Isabel Zarza, Jesus Sevilla Machuca, Markus Reichmuth, Jose Sanchez Sanchez, Onaney Gonzalez, Miguel Coca.
    Saxos sopranos: Francisco Lopez (solista).
    Saxos tenores: Luis García-Cascón (solista), Juan Luis López-Mujeriego, Miguel Muñoz, Juan Hernández Capa, Beatriz García Díaz, Nacho Echegoyen (solista), Victor Alonso.
    Saxo barítono: Santiago Andres Muñoz.


    Sábado 27 - 17:00h.
    Magia Infantil

    Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Entrada: 10 €
    8 € niños


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Oeste Mágico
    Cía. Ana Tamariz

    Sábado 27/4, 17:00h.


    La Compañía “Ana Tamariz” presenta: Oeste Mágico, en la sala Galileo Galilei de Madrid.

    PARA TODOS LOS PÚBLICOS.
    Duración: 70 minutos.

    En la sala Galileo Galilei, disfrutarás además de la Magia de alta calidad del ilusionista profesional MANU VERA, que realizará Magia de escenario, también disfrutarás con los alumn@s-aprendices (mag@s preparados por La Escuela) que os ilusionarán minutos antes de la actuación realizando “Magia de cerca” en tu propia mesa, a tan solo 50 cm de vuestros ojos, con su Magia participativa y divertida.

    Magia de escenario, Magia de cerca, refrescos, risas, asombro, camareros, alegría, galletitas, té, misterio, focos, café con leche, emoción, magos, señores y señoras, ilusión, niños y niñas... ESTO ES MAGIA!!! Con Oeste Mágico.

    Un espectáculo de Magia de alta calidad para toda la familia.

    Diviértete y participa como invitado de la fiesta del Té del país de las maravillas, disfrutarás como un niño con los magos de La Compañía ''Ana Tamariz''.

    Página web

    Sábado 27 - 21:00h.
    Jazz

    Jorge Pardo
    Entrada: 15 € anticipada
    18 € puerta


    Jorge Pardo
    Sábado 27/4, 21:00h.


    Jorge Pardo. Músico y compositor nacido en Madrid, intérprete de flauta y saxo.

    Premio Nacional de Música, otorgado por el ministerio de Educación Cultura y Deportes de España en 2016.
    Premio Mejor músico Europeo de Jazz 2013. Académie du jazz Francaise.

    Jorge es el primer flautista que interpretó flamenco junto los míticos Camarón de la Isla y Paco de Lucia. Esas colaboraciones de 1979 están recogidas en los discos: La leyenda del tiempo y paco de Lucia interpreta a Manuel de Falla.

    De formación autodidacta, creció en el mundo de la música en el Madrid de los años 70, muy ligado al jazz como expresión de libertad. Al final de esa década, compartió ideas, música y vivencias con el maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía durante 20 años. Desde ese momento, la flauta y el alma de Jorge quedan ligadas al flamenco para siempre. Durante esos años de giras, discos y convivencia; crearon un nuevo lenguaje musical que se conoce como Flamenco Jazz o Flamenco fusión. Esta música tiene un fuerte carácter flamenco, que se fue nutriendo también tanto de obras clásicas como de músicas del mundo.

    Su discografía se extiende más allá de los 20 discos en los que Pardo es líder. También a colaborado he intercambiado experiencias con otros artistas de todo el mundo. Su disco “Huellas”, editado en 2013, le supuso el galardón de Mejor Músico Europeo según la Academia del Jazz Francesa, erigiéndose así como una referencia internacional del jazz, el flamenco y las músicas tradicionales e improvisadas.

    Jorge ofrece cerca de 150 conciertos al año en teatros, clubs de jazz, salas y festivales internacionales de los 5 continentes. Completa su actividad con clases magistrales y colaboraciones con músicos como Chick Corea con el que estará este veranos 2019 de gira europea.

    Página web

    Domingo 28 - 20:30h.
    Pop

    Gaudea
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://entradium.com/events/gaudea-con-banda-e-in....




  • Gaudea
    Domingo 28/4, 20:30h.


    Gaudea es el proyecto musical de la artista madrileña Iciar Ybarra. Es sencillo, pegadizo y joven.

    Su sonido es un compendio de estilos musicales que hacen de Gaudea algo cercano y del gusto de mucha gente. Por ello nosotros lo hemos querido denominar ''pop fusión''. La banda de Gaudea es muy numerosa y por ello hacen que el aporte personal de cada miembro sea importante.


    Lunes 29 - 21:00h.
    Rock

    Mercedes Ferrer


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.eventbrite.es/e/entradas-mercedes-ferr....




  • Mercedes Ferrer
    Lunes 29/4, 21:00h.





    Martes 30 - 21:00h.
    Copla

    Alvaro Montes y Angel García
    Entrada: 10 €

    Alvaro Montes y Angel García
    Martes 30/4, 21:00h.