SEPTIEMBRE   2020  
Miércoles 2 - 21:00h.
Canción de Autor

Rafa Pons
Entrada: 12 €


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  • Rafa Pons
    Miércoles 2/9, 21:00h.


    Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978)

    Cantautor, compositor y músico, comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

    Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003). En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

    Tras esta etapa, da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

    Por fin grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

    El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009).

    En sus conciertos en acústico, Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trA­o junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.

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    Jueves 3 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Rebeca Jiménez
    Entrada: 15 €


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  • Rebeca Jiménez
    Jueves 3/9, 21:00h.


    Rebeca se presentaba en sociedad en el 2008 con “Todo llegará”, un trabajo producido por Carlos Raya con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas.

    En “Valiente” 2011 su segundo trabajo producido por Bori Alarcón, Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama y en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete.

    Rebeca Jiménez es una songwriter cada vez más cerca de la madurez, lista para saltar de su alma al papel y verter la tinta en notas musicales fantásticamente arropadas por un plantel de “números uno” del rock nacional. El trío encargado de respaldarle es el formado por Mario Raya a las guitarras, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, una garantía de feeling y ejecución importada desde el planeta rock.

    Una mujer con actitud, mucha actitud es lo que podemos encontrar en sus directos. Es hermoso imaginarla sentada al piano con su voz rota derribando barreras, el estilo Rebeca Jiménez existe.

    Ha colaborado en discos de numerosos artistas y a compartido escenario con muchos otros, entre ellos Quique González, M Clan, Pereza, Coque Malla, Jaume Anglada, Taxi, Miguel Ríos, César Pop, Vicky Gastelo... y ha sido la encargada de abrir conciertos de grandes como Andrés Calamaro, Neil Young e incluso John Fogerty.

    Hay que escuchar lo que la chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar, Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.

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    Viernes 4 - 21:00h.
    Pop

    Fredi Leis
    SUSPENDIDO!

    Fredi Leis
    Viernes 4/9, 21:00h.

    EL IMPORTE DE TODAS LAS ENTRADAS SERÁ DEVUELTO DE FORMA AUTOMÁTICA SIN NINGÚN TIPO DE GESTIÓN


    Por méritos propios, Fredi Leis se postula como una de las jóvenes promesas de la canción de autor renovada. No solo compone, canta y toca el piano, sino que su carisma y enigmática personalidad convierten sus conciertos en una experiencia que, más que contada, bien merece ser vivida en directo. Pasen y vean pero, sobre todo, escuchen.

    “En octubre de 2013, “cacharreando” por internet me encontré con un compositor y cantautor sorprendente por su calidad. ¡Me impactó tremendamente! (…) Creo que el futuro como autor y como intérprete de Fredi es imparable. Espero y deseo que sepa construirlo con la humildad y coherencia con el que ha iniciado su carrera” - Fernando González Lucini, crítico musical.

    “Fredi tiene escena y durante casi tres horas (de concierto) lo demostró alternando sus frecuentes guiños al público con sus canciones, definidas por él mismo como “música agradable, que transmite. Y es que da la impresión de que incluso en los momentos en los que sube el volumen y los decibelios hacen temblar su voz, Fredi Leis susurra ante el micrófono y transmite esa sensación al auditorio que tiene enfrente.” - El Correo Gallego.

    “Sin duda, Fredi es, además de compositor, uno de esos cantantes que cantan con el alma y hacia el corazón, de esos que calan hondo, que llegan a donde pocos consiguen hacerlo. Busca transmitir historias con las que todos nos podemos sentir identificados, letras directas, sin adornos, a piano, creando magia y llegando al alma de cada persona que disfruta de su música.” - myipop.net


    Sábado 5 - 21:00h.
    Pop

    Fredi Leis
    SUSPENDIDO!

    Fredi Leis
    Sábado 5/9, 21:00h.

    EL IMPORTE DE TODAS LAS ENTRADAS SERÁ DEVUELTO DE FORMA AUTOMÁTICA SIN NINGÚN TIPO DE GESTIÓN


    Por méritos propios, Fredi Leis se postula como una de las jóvenes promesas de la canción de autor renovada. No solo compone, canta y toca el piano, sino que su carisma y enigmática personalidad convierten sus conciertos en una experiencia que, más que contada, bien merece ser vivida en directo. Pasen y vean pero, sobre todo, escuchen.

    “En octubre de 2013, “cacharreando” por internet me encontré con un compositor y cantautor sorprendente por su calidad. ¡Me impactó tremendamente! (…) Creo que el futuro como autor y como intérprete de Fredi es imparable. Espero y deseo que sepa construirlo con la humildad y coherencia con el que ha iniciado su carrera” - Fernando González Lucini, crítico musical.

    “Fredi tiene escena y durante casi tres horas (de concierto) lo demostró alternando sus frecuentes guiños al público con sus canciones, definidas por él mismo como “música agradable, que transmite. Y es que da la impresión de que incluso en los momentos en los que sube el volumen y los decibelios hacen temblar su voz, Fredi Leis susurra ante el micrófono y transmite esa sensación al auditorio que tiene enfrente.” - El Correo Gallego.

    “Sin duda, Fredi es, además de compositor, uno de esos cantantes que cantan con el alma y hacia el corazón, de esos que calan hondo, que llegan a donde pocos consiguen hacerlo. Busca transmitir historias con las que todos nos podemos sentir identificados, letras directas, sin adornos, a piano, creando magia y llegando al alma de cada persona que disfruta de su música.” - myipop.net


    Sábado 5 - 21:00h.
    Humor

    Omayra Cazorla
    Entrada: 15 €


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  • Omayra Cazorla
    Sábado 5/9, 21:00h.

    Vamos a reírnos, que ya la vida está de aquella manera. Son “cositas que pasan”, pero todo pasado por el brasero de la ironía y la sátira sabe mejor. El único propósito es que rías hasta que “aquello” no de te duela. Del resto me encargo yo, “Cositas que pasan”.

    Omayra aterrizó en el panorama humorístico canario pisando fuerte. Es trabajadora social, actriz y humorista, aunque ella se define como “feminista de verbo, monologuista de carne” Con su característico estilo grotesco y natural, crea sus monólogos de las acciones y situaciones cotidianas que vivimos día a día. Es pura energía en movimiento, intensidad y pasión.

    Sus vídeos cargados de espontaneidad la han colocado ya como la humorista canaria con más seguidores en redes sociales, ascendiendo ya a más de 135.000.

    Durante 2017 y 2018 ha estado de gira con sus diferentes espectáculos, y además colabora de forma frecuente con el conocido programa “En otra clave” de Televisión Canaria.


    Domingo 6 - 21:00h.
    Humor

    Omayra Cazorla
    Entrada: 15 €


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  • Omayra Cazorla
    Domingo 6/9, 21:00h.

    Vamos a reírnos, que ya la vida está de aquella manera. Son “cositas que pasan”, pero todo pasado por el brasero de la ironía y la sátira sabe mejor. El único propósito es que rías hasta que “aquello” no de te duela. Del resto me encargo yo, “Cositas que pasan”.

    Omayra aterrizó en el panorama humorístico canario pisando fuerte. Es trabajadora social, actriz y humorista, aunque ella se define como “feminista de verbo, monologuista de carne” Con su característico estilo grotesco y natural, crea sus monólogos de las acciones y situaciones cotidianas que vivimos día a día. Es pura energía en movimiento, intensidad y pasión.

    Sus vídeos cargados de espontaneidad la han colocado ya como la humorista canaria con más seguidores en redes sociales, ascendiendo ya a más de 135.000.

    Durante 2017 y 2018 ha estado de gira con sus diferentes espectáculos, y además colabora de forma frecuente con el conocido programa “En otra clave” de Televisión Canaria.


    Lunes 7 - 21:00h.
    Pop

    José Luís Alcaide
    Entrada: 12 €

    José Luís Alcaide
    Lunes 7/9, 21:00h.


    Durante su juventud empieza a interesarle la música, y se compra su primera guitarra, y se matrícula en el Conservatorio de Música de Madrid, pero a los dos años lo deja, y continua componiendo canciones, actuando en colegios mayores... siempre con la música cerca y coincidiendo entre otros con cantautores como Hilario Camacho, Miriam de Riu, además conoce al compositor y cantante argentino Ricardo Ceratto, quien se interesa por su estilo de música y actúa con él en varias ocasiones.

    En 1978 la Editorial Canciones del Mundo le propone grabar un disco, con la condición de componer otras ocho canciones de la calidad de “Soy un pobre vagabundo” y “Noche de Mayo”, lo que le supondría dedicarse casi por completo a la música, por lo que, en 1978, después de haber hecho programas de radio con Miguel Vila, Ángel de Echenique, María Elena Domenech (Radio Intercontinental), Pepe Domingo Castaño, Pepe Fernández (Cadena SER), y haber actuado en algunos Colegios Mayores Universitarios, e inaugurar la Casa de la Cultura de El Soto (Móstoles 1978), presentando la canción “Móstoles”, decide dejar la música, y dedicarse a su familia y trabajo, pero sin dejar de componer, con vistas a algún día poder grabar sus mejores canciones, y darlas a conocer.

    A primeros de 2015, decide publicar un disco con cinco canciones representativas de su música, recurriendo para ello al arreglista del momento, Miguel Ángel Collado (Pablo Alborán, Sergio Dalma, y Merche, entre otros). El disco lleva por título “Esto no es el Edén”, y colaboran además de Miguel Ángel Collado para los teclados, Ludovico Vagnone para las guitarras y mandolas, y Marcos Collado para el clarinete.

    Las cinco canciones elegidas son: “Esto no es el Edén”, “Somos Gente”, “Y desde allí, yo vi”, “Contigo a muerte” (canción elegida para la promoción del disco), y “Pudiera ser que pudieras”. Este proyecto decide hacerlo bajo el nombre de ALCAIDE.

    La intención de este disco es dar a conocer algunas de sus canciones, y ver la aceptación del mismo, ya que de ser positivo este proyecto, se plantearía la grabación de un segundo disco con otras diez o doce canciones, siempre de la mano de Miguel Ángel Collado.

    En la promoción del disco “Esto no es el Edén”, se da cuenta de que en la música actual para abrirse hueco, tiene que componer temas con un enfoque más comercial, ya que en algunas de las emisoras más importantes le insisten en ello. Durante 2016 se dedica a componer 18 temas, alguno de ellos más comerciales que el disco anterior, y junto con Miguel Ángel Collado, se seleccionan 10 temas para el próximo CD que saldría en 2017 y como anticipo del mismo se graba el single “Jaque Mate a la Tristeza”, que trata de manera directa la lacra de la violencia de género y que tiene gran repercusión en Latinoamérica.
    La intención de este disco es abrirse un hueco en el mundo de la música, dar a conocer sus canciones y con el propósito de actuar en salas de conciertos pequeñas.
    Ahora en 2019 “La Papelera de los Sueños Rotos”, con “Dependo de ti”.


    Martes 8 - 21:00h.
    Experimental

    Julia de Castro
    Entrada: 18€
    15€


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  • Julia de Castro
    Martes 8/9, 21:00h.

    La Historiadora es el título de su nuevo álbum y hace referencia no sólo a su Licenciatura en Historia del Arte, sino a la capacidad de la artista para narrar musicalmente todos los acontecimientos relevantes.

    La historia antes que escrita, dice Julia, se cantó para hacer relato, para perdurar en la memoria.

    El álbum es una colección de diez canciones que forman una memorabilia de estos cuatro años de continuo desplazamiento, un disco ecléctico donde los géneros se suceden sin prejuicios. Julia aplica el cabotaje musical; navega libre sin separarse de sus reconocibles y viscerales letras.

    Julia de Castro, conocida por su decenio como líder de la banda DE LA PURÍSSIMA, lanza hoy su primer álbum en solitario: LA HISTORIADORA. Un disco transicional cuya grabación comenzó en el año 2016 en Túcson (Arizona), continuó en Roma y finalizó en Ciudad de México en 2019, siempre de la mano del productor CAMILO LARA (IMS).

    Julia de Castro es una artista polifacética Becada por la RAER (Real Academia de España en Roma) durante 2017/2018, se expande en disciplinas como la literatura y la interpretación.

    Como escritora en 2019 publica su primer libro con la editorial La Fábrica titulado La Retorica delle puttane, basado en el escrito homónimo de 1642 del autor Ferrante Pallavicino.

    Como actriz su último proyecto es la participación como protagonista y guionista en uno de los capítulos dirigido por Paula Ortiz de la serie ''En Casa'' de HBO . Una serie sobre el confinamiento que ya se puede ver en la plataforma HBO.


    Miércoles 9 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Txetxu Altube
    Entrada: 12 €


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  • Txetxu Altube
    Miércoles 9/9, 21:00h.


    Txetxu Altube es el cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de Los Madison. Sin duda es responsable en gran medida del inconfundible sonido de la banda, aportando una voz preciosa y muy amplia en registros, una ejecución como guitarrista impecable y plena de creatividad y unas excelentes canciones con fuerte carga emocional.

    Txetxu es un “animal de escenario”, territorio donde despliega todo su carisma, que es mucho, y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas “ganas de escenario”, como él define su apetito insaciable por el directo, le llevan a actuar en solitario y en formato acústico en multitud de pequeñas salas y bares en épocas de descanso de la banda al completo. En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, Txetxu Altube muestra sin trampa ni cartón el gran artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.

    Txetxu ha sido guitarrista de la banda de Miguel Ríos en las últimas giras del artista granadino y ha colaborado en discos de Ariel Rot, Sergio Makaroff o Carlos Vudú y el Clan Jukebox.
    En la actualidad colabora habitualmente en los conciertos de artistas como César Pop o Dani Flaco.


    Jueves 10 - 21:00h.
    Humor

    David Suarez
    Entrada: 12 €

    David Suarez
    Jueves 10/9, 21:00h.





    Viernes 11 - 21:00h.
    Rock

    Astola y Ratón
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Astola y Ratón
    Viernes 11/9, 21:00h.


    Tras la temprana y exitosa carrera de *Fondo Flamenco*, Alejandro Astola forma *Rockallano* y debuta en solitario con un disco de 30 canciones: *ASTOLA* “Rockallano & Canciones Perdidas” (2015).

    A finales de 2016 conoce a *Diego Pozo* “*El Ratón*” con el que lanza a principios de 2017 un disco grabado en directo “Gargantas callejeras y guitarras de cartón” mientras preparan un disco con 12 temas nuevos, y que afianza al dúo como una realidad con “El hombre caracol” (2018).

    *Astola* ha colaborado con artistas tan emblemáticos como *Gualberto (Smash), Zatu Rey (SFDK), O’funk’illo o No Me Pises Que Llevo chanclas*, y actuales como *Juanito Makande o El Canijo de Jerez*, y formado una estrecha relación artística con *Capitán Cobarde (Albertucho)* con quien junto con *Ratón y Ana Boheme* recorrieron Europa en autocaravana haciendo de las calles su escenario durante el mes de agosto de 2019 (La Gran Osadía, muy pronto el discumental).

    *Diego Pozo *tras la separación de *Los Delinqüentes* se dedica a tocar y producir para otros artistas de la talla de *Muchachito Bombo Infierno o Kiko Veneno, *además de ser miembro de la super banda* G5*.

    *Astola y Ratón* es un cruce de caminos entre Jerez y Sevilla, una experiencia en directo que va desde la maestría instrumental al relato poético de lo cotidiano, y una crítica social dedicada a hacer cuestionarse al receptor su visión del mundo y de sí mismo. Una banda consolidada que todavía no conoce techo


    Sábado 12 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Noche Sabinera
    Sábado 12/9, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Domingo 13 - 20:00h.
    Copla

    Manuel Rey
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Manuel Rey
    Domingo 13/9, 20:00h.


    Manuel Rey, conferenciante, historiador e intérprete de la copla, Manuel Rey lleva investigando este género musical desde hace más de 20 años.
    En el curso de estas investigaciones ha podido descubrir las partituras originales y realizar descubrimientos sorprendentes: la poesía de unas letras bellísimas escritas por poetas de la talla de Rafael de León, Quintero o Ramón Perelló -a menudo adulteradas posteriormente por la censura oficial para eliminar los contenidos más sensuales y heterodoxos-, así como la belleza de la música compuesta por músicos de la talla de los Maestros Quiroga, Mostazo, Ochaíta o Solano. También ha prestado su atención, por supuesto, a compositores y cantantes más actuales como el gran e inolvidable Carlos Cano.
    Las actuaciones de Manuel Rey, siempre divertidas a la par que edificantes, están marcadas por su erudición, su singular y cuidado vestuario, y sus sentidas y emocionantes interpretaciones.

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    Martes 15 - 21:00h.
    Pop

    David Castro
    Entrada: 10 €


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  • David Castro
    Martes 15/9, 21:00h.

    Miércoles 16 - 21:00h.
    Humor

    Kike Pérez
    Entrada: 12 €


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  • Kike Pérez
    Miércoles 16/9, 21:00h.





    Jueves 17 - 21:00h.
    Fusión

    Albert Pla
    Entrada: 25 €
    20 € anticipada


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  • Albert Pla
    Jueves 17/9, 21:00h.

    Cantante, intérprete, bufón, poeta, actor, clown, provocador…Albert Pla, genio y figura

    Sube al escenario solo ,en estado puro, con esa fuerza que tiene para convertir cualquier platea en un escenario donde teatralizar sus canciones y conseguir un espectáculo de una poética inusual devastadora y electrizante.

    Canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorpredentes, delicadas y brutales,crudas y surreales en las cuales el verdugo es también víctima, la calma se transforma en tormenta, la comedia convive con la tragedia y la serenidad desemboca en el desenfreno.Todo para hacer evidente la estrecha línea que separa el bien del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo

    Albert Pla nace en Sabadell, Cataluña, España. Inició su carrera en la década de los 80.

    Siempre presentando algo distinto a la música que se hacia en ese momento, con sus propios shows y temas se abrió las puertas a un público que se distinguía siempre por disfrutar no sólo de la música, sino de sus representaciones.

    En 1988 obtuvo el premio como Mejor intérprete y canción de la IV muestra de canción de autor en Jaén. Dos años más tarde, obtuvo el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya.
    En 1992 también obtuvo el Premio Ícaro diario 16, que se otorga a los nuevos intérpretes por Rox de Lux.

    Además de la música destacan sus apariciones en teatro y cine. Participó como protagonista de la obra “Carucuero” con mas de 150 representaciones, ha participado en la música de largometrajes (el más reconocido fue con el tema “Sufre como yo” parte de la banda sonora de la cinta “Carne Trémula” de Pedro Almodóvar), la inclusión de la canción ''el dia de la bestia'' junto a Extremoduro en la versión original de dicho film dirigido por Alex de La iglesia, colaborad en las producciones “Airbag” de Juanma Bajo Ulloa con su presencia actoral y la inclusión de la canción ''soy rebelde'', actor en la película “A los que aman” de Isabel Coixet y Honor de caballería de Albert Serra...

    Dentro de la música, ha realizado varias colaboraciones, entre las que destacan las realizadas con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta, Fermín Muguruza, Qumi Portet, Pau Riba y Estopa, en su último trabajo titulado X Anniversarium.


    Viernes 18 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €

    Luís Ramiro
    Viernes 18/9, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

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    Sábado 19 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Carlos Chaouen

    Carlos Chaouen
    Sábado 19/9, 21:00h.


    Natural de la Isla de San Fernando (Cádiz), Vive en Madrid desde el otoño del 87.

    'Chaouen' es nombre tomado de Chef-Chaouen, población situada en el Rif marroquí­.

    Empieza tocando en varios grupos de rock, como 'Crápulas Flor' y posteriormente, emprende su carrera en solitario mostrando progresivamente su particular manera de esculpir la realidad, 'entre el rock y la poesía de autor...'. Sus dos anteriores trabajos, recibieron excelentes críticas de la prensa especializada, le han permitido ir haciéndose con un público cada vez más amplio y heterogéneo, que crece día a día.

    Chaouen viene mostrando una apuesta particular, honesta, inteligente y auténtica en canciones que hablan con sensibilidad y agresividad, condensadas en 'metáforas aberrantes', de la vida misma. Sus letras surrealistas a veces, directas otras, pero siempre personales vienen mecidas en ritmos que van desde el rock, la rumba, el funky, baladas, y un abanico sonoro que fusiona varias tendencias.

    La confirmación definitiva de un gran autor y creador de canciones que concierto a concierto se va ganando el favor del gran público.

    Página web

    Domingo 20 - 20:30h.
    Canción de Autor

    Luís Pastor
    Entrada: 15 €


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  • Luís Pastor
    Domingo 20/9, 20:30h.

    13 canciones como trece rosas para sanar el alma y para cerrar heridas

    En estos tiempos de intolerancia, xenofobia, machismo y ataques a la libertad de expresión, cabe reivindicar la memoria de aquellos que a través del arte y la poesía fueron y son ejemplo de dignidad, sacrificio y lucha.

    “Los hijos de España” hoy son los iraquíes, saharauis, afganos, sirios y libios, que siguen llamando a las puertas de Europa

    Son también los “náufragos de las estrellas”, que se juegan la vida arrojándose al mar buscando las costas del capitalismo.

    Pido la paz y la palabra y canto a Miguel Hernández, que aún en este marzo de 2020 es objeto de persecución por parte del alcalde Martínez Almeida, que ha borrado sus versos y los nombres de 3.000 fusilados de las tapias del cementerio de la Almudena.

    Pido la paz y la palabra para cantar a Marcos Ana, el Mandela de las cárceles franquistas, que tras 23 años preso salió a la vida sin rencor hacía sus verdugos

    Pido la paz y la palabra para cantar a Lorca, que inmortalizó a “Mariana Pineda”, la mujer símbolo de la lucha de todas las libertades tan necesarias para todas las mujeres que sufren machismo o son asesinadas

    Pido la paz y la palabra para cantar a Benedetti, poeta cercano, poeta del exilio, tan español como uruguayo, para cantar a Luis García Montero en esa “nube negra” que amenaza el horizonte de nuestras vidas

    Y pido la paz y la palabra para cantar en mis letras al amor y el desamor, a la búsqueda de la felicidad y la poesía como conocimiento personal de cada uno de nosotros.

    Me canto y me cuento en el pasado, presente y futuro de una vida compartida.

    Extremeño de nacimiento y vallecano de adopción, empieza a cantar muy joven, en un momento histórico en el que la música era casi subterránea, y se desarrollaba en parroquias, clubs, reuniones de amigos o centros culturales.

    En verano de 1970 salta a recorrer Europa con su guitarra, y a la vuelta, es cuando decide dedicarse de pleno a la canción. Adquiere gran popularidad en 1976, con su disco VALLECAS y su impacto reivindicativo.
    Después de un período de retiro, reaparece en T.V.E. con las coplas del ciego, cancioncillas satí­ricas de la realidad nacional de entonces.

    Su directo, es siempre un lujo y una garantía de calidad.


    Lunes 21 - 21:00h.
    Piano

    María Parra
    Entrada: 12 €


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  • María Parra
    Lunes 21/9, 21:00h.

    A la acción y efecto de ver, se le llama visión. La capacidad de percibir con los ojos la realidad. Visión además es el punto de vista subjetivo y particular sobre un asunto. Y puede referirse también a la recreación de una fantasía, una representación imaginativa y sobrenatural más allá del sentido de la vista.

    A través de su piano, María Parra ve. Es el mundo en otras dimensiones. El fruto recogido de una transformación personal que sintetiza los años frente a las teclas dibujando esculturas en el aire, sobre el silencio, y aprendiendo, de tanto interpretar a los clásicos, los vericuetos y emociones que transmiten las partituras de cualquier obra genial.

    En Visión, María Parra se proyecta desde una desgarradora introspección. Es un repaso a su propia existencia. Creaciones que pueden entenderse también como canciones y sobre las que se pueden imaginar historias, sensaciones, paisajes, secuencias cinematográficas...

    Escuchar la voz de Camarón y su cante desolado, o la magia de la guitarra transparente de Paco de Lucía, tal vez sean dos de los momentos que más emocionen a María como oyente y espectadora.

    Cuando se sienta al piano, un estremecimiento flamenco le atraviesa el cuerpo. Y las musas empiezan a revolotear. Así ha creado estas piezas de corte evocador, con duende y profundidad. Un sentimiento arraigado en ella al que suma sus grandes conocimientos de maestros como Falla,Albéniz, Granados… que aprendió a interpretar de la mano de Alicia de Larrocha, con la que estuvo muchos años estudiando los secretos de la música española de los siglos XIX y XX.

    Y en el flamenco encuentra María un enorme caudal de expresión. Se comprueba en estas dos composiciones, y en la suite de cuatro que ha creado con la ciudad de Granada y su Alhambra como motivo de inspiración. María tocaora de piano.

    Poderío y jondura. Arte y saber. Y un ole, unos jaleos y unas palmas que se escuchan sin estar.

    Página web

    Martes 22 - 21:00h.
    Rock

    Primital Brothers
    Entrada: 12 €

    Primital Brothers
    Martes 22/9, 21:00h.


    “Primital Brothers” destapa el tarro de las esencias en un Concierto Deluxe a capela, desgranando lo mejor de casi 10 años de trayectoria. Pimital Brothers está formado por Santiago Ibarretxe, Íñigo García, Pedro Herrero, Adri Soto y Manuel Gonzalez Pilas. Canciones propias y versiones como nunca imaginaste, en un concierto para recordar.

    CONCEPTO PRÍMITAL
    Prímital es un concepto artístico que a través de los sonidos onomatopéyicos crea todo una sub-cultura que conecta con la psicología humana en su lado más puro, creado por Santi Ibarretxe (Bilbao, 1964) compositor, saxofonista, cantante y ex componente del grupo Oskorri.

    PRIMITAL BROS. LA COMPAÑÍA.

    El primer espectáculo de Prímital Bros fue “Tutto per Gina”, la primera comedia a capela de la historia, a finales de 2010 en el Teatro Alfil (Madrid). “Tutto per Gina” fue una obra muy valorada por el público y prorrogada tres veces a petición del mismo. En 2011 y 2012 forman parte del espectáculo multidisciplinar “The Hole” en el Teatro Calderón. En 2013 co-presentan la gala de los Premios José María Forqué y colaboran en el disco debut de Alex O´Dogherty y su banda La Bizarrería y en su presentación en el Teatro La Latina. A finales de 2013, el cantautor y actor Pedro Herrero sustituye a Dani Llull, que pasa a ser director escénico del grupo. Con esta formación estrenan su segundo espectáculo, “El eXperimento”, con un 100% de música original. En 2014 Prímital Bros inicia la gira de “El eXperimento”, con gran éxito de público. Participan, entre otros en el T.A.C. (Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid), Festival de Humor de Araia (clausura) o Festival Langaia (Lanzarote). Terminan el año con lleno absoluto y ampliación de temporada en el Teatro Alfil en Madrid y el Pabellón 6 en Bilbao, además de participar en la gala de clausura del 26º Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA) y despedir el año con su musical humor con una actuación en la Gala ¡Feliz 2015! de TVE.En 2015 continúa la gira de ''El eXperimento'', y en verano se incorpora a Prímital Bros el cantante y actor Adrián García Soto como bajo del grupo. En Febrero de 2016 presentan en el Gran Teatro Príncipe Pío (Madrid) su nuevo espectáculo, ''Hijos de la Gran Fusa'', con un formato a medio camino entre un concierto y un show canalla de stand-up comedy. El cantante y actor Manu Pilas sustituye en el escenario a Santi Ibarretxe, que continúa su labor como director musical y arreglista del grupo.
    En Octubre de 2016 estrenan su obra más emblemática hasta el momento “The Primitals” coproducida con la compañía Yllana, actuamente de gira por toda España, con más de 250 actuaciones desde su estreno.


    Miércoles 23 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 €


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  • Faemino y Cansado
    Miércoles 23/9, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Jueves 24 - 21:00h.


    Santero y Los Muchachos


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  • Santero y Los Muchachos
    Jueves 24/9, 21:00h.


    Santero y Los Muchachos es un quinteto valenciano formado por músicos que militaron en La Pulquería, Madnoise, Absenta o Badlands entre otras.

    No todas las bandas de rock son iguales; hay bandas que no suenan a lo de siempre; que pueden cantar al amor, a la amistad y al compromiso de otra forma, desde otra perspectiva. Santero nace para dar paso a las composiciones de Miguel Angel Escrivá, voz, alma y corazón del proyecto, que no tenían cabida en La Pulquería, su anterior banda y que bajo la etiqueta de ‘rock reposado’ han conformado un repertorio lleno de canciones que arañan acariciando. Sus letras están escritas con muchos kilómetros entre las botas, con experiencias vitales al borde del abismo en un mundo real, escondido en todos los corazones que palpitan por sus cuidadas melodías.

    ‘Ventura’, su primer larga duración, se editó en 2017 y con él consiguieron hacerse un hueco destacando por su originalidad dentro de la manida etiqueta rock. Amor al borde del precipicio, sin necesidad de esforzarse en no saltar, letras rock sin fisuras.
    ‘Rioflorido’ vio la luz en marzo de 2019. Recoge aquel testigo y lo mantiene en todo lo alto y con los mismos mimbres: canciones accesibles, aparentemente sencillas, pero cargadas de un enorme lirismo, que hacen que, como el buen vino, superado el disfrute del primer sorbo quede en el paladar el descubrimiento de nuevos matices. Suma la colaboración de otro valenciano ilustre, Diego García TWANGUERO en la gran ‘Mañana Asesina’.
    Con este nuevo aporte a su repertorio, apuestan por estirar más los músculos del directo, dejando aflorar más su carácter rockero pero sin descuidar las melodías ni sus paseos por la tranquilidad. Rock reposado, carácter y melodías propias pero esta vez de contagio inminente.

    Santero y Los Muchachos son: Miguel Angel Escrivá (voz, bajo y contrabajo), Joseman Escrivá (coros, guitarras eléctrica y española), Soni Artal (coros, guitarras eléctrica y acústica) y Pau García-Serra (coros, batería y percusión) y Javier Escrivá (teclados y coros).

    Vívelos en directo, porque sacarán lo mejor de ti con una sólida puesta en escena y una armonía vocal que hará inevitable la unión de sus coros con el tuyo.

    Página web

    Viernes 25 - 21:00h.
    Pop

    Borja Picó + Mario Boville
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Borja Picó + Mario Boville
    Viernes 25/9, 21:00h.

    Borja nos trae este 25 de septiembre a la sala Galileo Galilei una serie de Singles en acústico que ha sacado durante el verano, y no ha dado ningún concierto desde antes del confinamiento por el Covid-19, regresa al escenario compartiendo fecha con Mario Boville, sin duda un referente madrileño con el cual hacía tiempo guardaba el deseo de compartir escenario en una fecha que sin duda será redonda para el oyente: la sobriedad y experiencia de Mario y la ensoñación de Borja.

    Borja Picó, un cantante de origen bilbaíno y afincado en Madrid, dice de sí mismo que es artista y que la música es su mejor manera de dar amor y recibirlo. Su repertorio oscila desde raíces latinoamericanas y peninsulares hasta un género más pop. Sorprende por la profundidad de sus letras mezclada con una pose un tanto frívola.
    Sus músicos: Samuel Solei (percusión y coros), Iker García (guitarra solista), Ignacio Castro (Batería y coros) y Nelson Rebolledo (Bajo)

    Mario Boville, tras más de una década al frente de la banda de fusión Alpargata, este cantautor madrileño realiza en 2020 su primera gira en solitario. Ecléctico por naturaleza, transita numerosos estilos que van desde la rumba y las músicas de ida y vuelta hasta el folklore castellano. Siempre con sello de autor, sus composiciones se caracterizan por su lucidez, su sentido del humor y su visión crítica de la realidad.


    Sábado 26 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Buena Fe

    Buena Fe
    Sábado 26/9, 21:00h.


    El 12 de Agosto de 2008, día Mundial de la Juventud declarado por la UNESCO, el Grupo Cubano Buena fe realizo un concierto en la Plaza de la Revolución de Ciudad de la Habana donde reunió a mas de 250 mil personas que acompañaron a esta agrupación en uno de los más grandes de los conciertos que se han efectuado en los últimos 10 años en Cuba. Para Buena fe constituyo un reto pues este espacio ha sido sede de los acontecimientos polA­ticos y culturales más importantes del paA­s. Desde los años 80, esta plaza solo pudo ser llenada por Silvio RodrA­guez y Pablo Milanés, músicos que han marcado la cultura cubana.

    El concierto sirvió de escenario además para que Buena fe grabara su primer DVD de grande éxitos, que contempla temas más exitosos de sus 5 producciones discográficas.


    Domingo 27 - 21:00h.
    Fusión

    Gladston Galliza
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • Gladston Galliza
    Domingo 27/9, 21:00h.

    El cantante, compositor y guitarrista brasileño radicado en Madrid Gladston Galliza nos presenta su nuevo proyecto 5.2; este es el primer proyecto audiovisual del artista.

    El nombre hace referencia a sus 52 años de edad, así como también es un pequeño juego de palabras con la conocida configuración de audio 5.1 o sonido envolvente.
    Se trata de un concierto en directo que se grabará en formato DVD en la sala Galileo de Madrid, en el que Gladston repasa temas de todos sus 10 discos ya publicados entre España, Brasil y Japón.

    En este concierto, Gladston estará acompañado de su cuarteto: José San Martín, batería; Juan San Martín, bajo y Jorge Vera, piano y teclados.

    Además, contará con 2 invitados de reconocido prestigio en el escenario musical español: los cantantes y compositores Javier Ruibal y Carmen París.

    Nacido en Ouro Preto en el Estado de Minas Gerais en Brasil. Empezó a tocar la guitarra a los nueve años ya en Belo Horizonte, estudiando teoría musical y solfeo en el Conservatorio de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais.
    Sin embargo, su atención fue despertada por los sonidos de su tierra teniendo como influencias principales, músicos como Toninho Horta, Milton Nascimento y António Carlos Jobim.

    En 1989 se traslada a Rio de Janeiro donde participa como invitado en varios certámenes de música tales como: Bauru y Avaré (SP), donde participó al lado de Lenine; Turmalina (MG), Cordeiro (RJ) y Carajás (PA) entre otros.

    Su experiencia como músico de sesión le preparó para la grabación de su primer disco titulado Viver VocAª en 1994, junto al compositor César Nascimento.

    En la primavera de 1998 decide dejar su país, buscando enriquecer su experiencia musical y elige Madrid como su nueva ciudad.

    En 2004 graba su segundo disco solo ''Fascínio'' donde se afirma como compositor. En este trabajo destacan las colaboraciones con el poeta madrileño Daniel Lesmes y la perfecta fusión entre ritmos brasileños y otros latinoamericanos e incluso españoles.

    En los últimos años ha participado en diversos trabajos musicales tales como: el disco ''Paradoja'' de la cantante y compositora Rosalía Royo, el disco ''¿Se venden alas?'' del compositor Helios Ruiz donde participó cómo productor y arreglista y el disco ''Vivir cantando'' de la colombiana Claudia Gómez, que le grabó su tema ''Luzes'', y varios discos propios.

    Actualmente se presenta en directo con regularidad acompañado de su cuarteto.

    En 2005 se publica su tercer disco de carrera ''Gladston Galliza The Album'', un proyecto hecho exclusivamente para el mercado japonés en colaboración con el productor Lava.

    Página web

    Lunes 28 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Sandra Merino
    Entrada: 12 €

    Sandra Merino
    Lunes 28/9, 21:00h.


    Sandra Merino (Madrid 1993) es una compositora, guitarrista y cantante de estilo pop que con sus composiciones y su personal voz ha conseguido diferenciarse del circuito musical de la capital.

    Su búsqueda de un sonido cada vez más complejo y sofisticado le han llevado a liderar el proyecto Merino, donde ella pone la voz y las letras, Alex Gallego la batería, Alex Hernanz ''Flaco'' las guitarras y Javier Vittone el bajo y los sintetizadores.

    Buscando llevar su trabajo cada vez a más espacios, Merino mantiene su esencia musical, llena de emociones, de historias, de dulzura y vida.



    Martes 29 - 21:00h.
    Jazz

    WSA Big Band
    Entrada: 12 €


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  • WSA Big Band
    Martes 29/9, 21:00h.


    Con sus 24 músicos, la WSA Big Band es una formación única que reúne 17 saxofones de distinto tamaño entre sopranos, altos, tenores y barítonos, una sección ritmica, cantante, director y artistas invitados. En ella comparten experiencias los alumnos de la Walter Sax Academy, escuela de saxo de Madrid y músicos profesionales, todos apostando para la buena música, la diversión, el jazz y la empatía que siempre se crea como por arte de magia entre interprete y público, dando vida a espectáculos cada vez diferentes.

    WSA BIG BAND ES:
    Dirección, saxo: Walter Geromet
    Cantante: Cris de la Osa

    Sección rítmica:
    Batería: Juan Luis Celada;
    Piano: Manuel Tucciarone;
    Bajo: Miguel Ángel Villafruela Sanz;
    Guitarra electrica: Alex Mingus;

    Vientos:
    Saxos altos: Mara Rozas Romero (solista), Isabel Zarza, Jesus Sevilla Machuca, Markus Reichmuth, Jose Sanchez Sanchez, Onaney Gonzalez, Miguel Coca.
    Saxos sopranos: Francisco Lopez (solista).
    Saxos tenores: Luis García-Cascón (solista), Juan Luis López-Mujeriego, Miguel Muñoz, Juan Hernández Capa, Beatriz García Díaz, Nacho Echegoyen (solista), Victor Alonso.
    Saxo barítono: Santiago Andres Muñoz.



    Miércoles 30 - 21:00h.
    Pop

    Pancho Varona
    Entrada: 12 €


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  • Pancho Varona
    Miércoles 30/9, 21:00h.

    Pancho Varona vuelve a los escenarios madrileños, en concreto a nuestra/su casa de la calle Galileo 100.

    Para este emocionantisimo regreso tiene pensado un repertorio muy especial con muchas novedades y sueña ya con ese concierto.

    Información y venta de entradas en: Ruta52gira@gmail.com

    Pancho Varona es guitarrista y compositor español de pop, rock y trova; es conocido por acompañar desde principios de los años 80 al cantautor Joaquín Sabina, con quien ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, como Vámonos pal sur, Contigo, Pastillas para no soñar, entre otras, además de participar en sus giras. También ha compuesto canciones para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto con Antonio García de Diego.

    Asimismo, participó en la banda sonora de películas como Sinatra (1988) y Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). En 1995 editó Pancho Varona, hasta el momento su único disco en solitario.

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