JULIO   2019  
Jueves 18 - 21:00h.
Humor

Faemino y Cansado
Entrada: 16 € sentado
12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 18/7, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 19 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Noche Sabinera
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Noche Sabinera
    Viernes 19/7, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

    Página web

    Sábado 20 - 21:00h.
    Folk


    Luís Antonio Pedraza
    Sábado 20/7, 21:00h.

    Presentación de su nuevo trabajo REBAMBALANCHA
    Luís Antonio Pedraza & Banda de música de la Diputación de Guadalajara.




    Domingo 21 - 20:00h.
    Música Iberoamericana

    Magali Revollar
    Entrada: 12 €

    Magali Revollar
    Domingo 21/7, 20:00h.

    Concierto 27 Aniversario

    Artistas invitados :
    Gina Campos (Música criolla)
    Mario Rildo Fuertes ( Marinera del Perú)
    Asociación Inti Raymi ( Danzas del perú)

    Magali Revollar Quispe, peruana que radica hace 16 años en España.

    Cantautora e instrumentista de música Latinoamericana, en el idioma quechua y español.

    Sus composiciones, su voz se dejaron oír, en el cine y en la televisión española.

    Esta mujer de los andes peruanos, realiza conciertos en diferentes países de Europa, Perú y en Madrid, difundiendo su arte en: Casa de América, Ateneo de Madrid, C.C. Fernán Gómez, C.C. Conde Duque...

    traductora del idioma quechua, actriz.

    Página web

    Martes 23 - 21:00h.
    Folk

    Lévid Cuarteto Folk
    Entrada: 12 €

    Lévid Cuarteto Folk
    Martes 23/7, 21:00h.


    Ángel Lévid, músico Vallisoletano, titulado en el Conservatorio Profesional de Valladolid en la especialidad de Guitarra. Sigue formándose con distintos cursos de Zanfona, Rabel, Dulzaina y Percusión Tradicional...todos relacionados con la música Folk. Su inquietud personal y musical lo lleva a crear varias formaciones de muy distintos estilos, primero como Cantautor, para después pasar por el Pop/Rock con ''El Abrazo del Ángel'' y posteriormente con ''Intimísimo'' trabajar con Boleros y Tangos. Actualmente centrado en la música folk, ha grabado cuatro discos autofinanciados, ''Tradición Contemporánea'' (2013), ''Echando Canciones '' (2015) y ''Las manos se me escapan'' (2017), ''A la Vera de La Esgueva'' (2018), y que con su formación ''Lévid Cuarteto Folk'' lleva a los directos. Además ha participado en otros tantos como en ''415 Los Vertices de la Esfera'' de la Escuela de música Tradicional Tierra de Pinares, ''El Aire de lo Sencillo'' del cantautor zamorano Luis Ramos (Poemas de Claudio Rodríguez), ''Entre trigos y pinares'' de Abrojo Folk y en el disco de Gabriel Calvo y Joaquín Díaz ''Trobadores y Juglares''.

    En 2017 edita su tercer disco ''Las manos se me escapan'', con la colaboración de grandes de la música Folk como, Vanesa Muela, Gabriel Calvo ó el etnólogo Joaquín Díaz, este último a cargo del prólogo.

    En palabras de Joaquín Díaz en dicho prólogo:
    ''Ese es el caso de Angel Lévid, músico versátil que maneja con rara habilidad los elementos del pasado para convertirlos en arte de hoy sin renunciar jamás a su patrimonio. Este trabajo es una buena muestra de ello, y escucharlo la mejor forma de comprender ese misterio maravilloso que nos transporta a una época pretérita en un vehículo del futuro''.

    A finales del año 2018 sale editado su cuarto disco ''A la Vera de La Esgueva'', con prólogo de Ismael Peña Poza y colaboraciones de primer nivel dentro del folk actual. Además este trabajo es incluido en la lista de los mejores discos del año, confeccionada por la revista especializada ''DIarioFolk''.

    Temas de nueva creación, respetando la rítmica, instrumentación e incluso la temática de este genero musical, el resultado del trabajo de Ange Lévid dentro de la música folk. El objetivo es mantener vivos nuestros ritmos y músicas tradicionales, aportando con las nuevas creaciones un humilde granito de arena a esta cultura tan rica y tan nuestra.


    Jueves 25 - 21:00h.
    Jazz - Fusión

    Zenet


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  • Zenet
    Jueves 25/7, 21:00h.





    Viernes 26 - 21:00h.
    Folk

    Los Trova
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


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  • Los Trova
    Viernes 26/7, 21:00h.

    CONCIERTO - GUATEQUE A FAVOR DE ENFERMEDADES RARAS: ORGANIZACIÓN FIBROSIS QUÍSTICA ESPAÑA Y ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE RAQUITISMOS Y OSTEOMALACIA HEREDADOS.

    VERSIONES DE CANCIONES AÑOS 60 Y 70 PARA TODOS LOS PÚBLICOS.




    Viernes 26 - 00:30h.
    Chirigotas


    Cadiwoman
    Viernes 26/7, 00:30h.


    Serán mujeres fuertes, independientes, que toman decisiones solas, que respetan la naturaleza, ''un rollo celta tipo 'Xena, la princesa guerrera', pero sin estar buenas'', así describen el tipo Susana Ginesta y Tatiana Sánchez, de la chirigota callejera 'Cadiwoman'. A ellas y al resto de las doce componentes que integran esta reconocida agrupación callejera les gusta comer, beber, tocarse y quieren representar una feminidad diferente a la establecida ''tipo 'Braveheart' pero con más pelo y alegría''. De esta forma se despiden de 'Las Talegueras' (2016) más canis y chungas, tras un año de descanso con 'La Antotología', ''con la que no creamos nada nuevo'', para regresar con 'Las guerreras de la tribu del tótem gordo'.

    Llegan con la intención de dar guerra, pero en clave de humor, del absurdo, del gamberro, del bizarro, pero sobre todo del feminista y social, desde el punto de vista de unas mujeres sensibles que defienden que todavía falta igualdad real entre hombres y mujeres, por eso argumentan que todo el mundo debería ser feminista porque no es más que una manera de reivindicar justicia social . '' Nos metemos con las 'marichuladas' que respiramos todos los días, ridiculizamos al patriarcado, pero nunca en contra de los hombres porque eso no es feminismo, porque los hombres sí que nos gustan, algunos más que otros'', bromean.

    En sus letras tratan de normalizar el mensaje feminista, de provocar el debate, fomentar la reflexión y además son graciosas. Por eso se encuentran con reacciones del público de todo tipo, la mayoría de cariño, algún ceño fruncido pero sobre todo no dejando indiferente a nadie. ''Es un objetivo del que no nos damos cuenta y lo estamos consiguiendo, que es hacer pensar sin atacar a nadie'', plantea Tatiana. ''Partimos riéndonos de nosotras mismas y no ridiculizando a nadie. Parodiamos los roles de géneros que tenemos asumidos todos y todas, y una serie de comportamientos que nos encorsetan desde el humor''.


    Sábado 27 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafa Pons
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


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  • Rafa Pons
    Sábado 27/7, 21:00h.

    CONCIERTO EN ACÚSTICO

    Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978)

    Cantautor, compositor y músico, comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

    Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003). En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

    Tras esta etapa, da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

    Por fin grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

    El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009).

    En sus conciertos en acústico, Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trA­o junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.

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    Domingo 28 - 20:00h.
    Fusión Afro-Peruana

    Mariella Köhn
    Entrada: 12 €


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  • Mariella Köhn
    Domingo 28/7, 20:00h.

    DÍA DEL PERÚ

    La reconocida cantante y musicóloga peruana Mariella Köhn regresa a la Sala Galileo Galilei, el 28 de julio, fecha importante para la comunidad peruana, ya que se celebran las fiestas patrias peruanas. Después de unos años fuera de España, la artista presenta ''Criolla no, Criollaza'' dispuesta a ofrecer a su público lo mejor de su repertorio, en un espectáculo cargado de alegría , nuevas canciones llenos de esencia musical y danzaria peruana del Norte, Centro y Sur del Perú.

    Nacida en Lima (Perú), Mariella Köhn reside en España desde 1986.

    Su trayectoria hasta llegar a nuestro paí­s, pasa por estudios musicales desde los 5 a los 18 años, dirigiendo a los 14 años el coro del colegio en donde estudió durante tres años.

    A los 15 años formó parte del quinteto de música andina Puquio en el cual, además de cantar, tocaba el charango y los sikus. Esta experiencia le permitió adquirir una sólida preparación en el conocimiento de los instrumentos y las músicas indA­genas del Perú.

    Después de trabajar en diferentes orquestas en Lima y participar en distintos programas de radio y televisión, recibió una propuesta para venir a trabajar a España.

    Desde que llegó a nuestro paí­s, ha compaginado su vida artística por toda la geografía española, con la docencia, impartiendo conferencias y clases de baile afro-peruanos.

    Ha colaborado en programas de radio, dirigiendo y presentando el programa musical ''Músicas del Mundo'' en Somos Radio Navacerrada por dos años, además del trabajo de investigación de las raí­ces negras de Latinoamérica.

    En 1997 decidió tomar un descanso para componer temas propios, investigar y recopilar la música negra del Perú y Latinoamérica, su literatura, sus costumbres, sus raí­ces.

    A principios de 1999 reunió a un grupo de excelentes músicos latinoamericanos y creó Quitipl@s. Con este grupo trabajó los ritmos negros de Sudamérica, el Caribe, las Antillas, Perú, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Ecuador y Curaçao, desarrollando musicalmente toda la riqueza de sonidos negros extinguidos en algunos paí­ses pero vivos en otros y en esa investigación de recuperar cantos, pregones e instrumentos, busca la similitud y alegría del pueblo negro latinoamericano.


    Martes 30 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Tributo a Joan Baptista Humet
    Entrada: 12 € con cerveza o refresco

    Tributo a Joan Baptista Humet
    Martes 30/7, 21:00h.

    ¡Hay que vivir! Un nutrido grupo de cantautores rinde homenaje al cantautor valenciano, interpretando sus composiciones.




    Miércoles 31 - 21:00h.
    Música Cubana


    Ladies Moon - Orquesta Tropical Femenina
    Miércoles 31/7, 21:00h.


    Ladies Moon es la primera orquesta tropical femenina radicada en Madrid, conformada por mujeres músicos de gran trayectoria directamente desde Colombia, Cuba, Ecuador, Perú y Venezuela vienen a inundarnos con sus ritmos tropicales, rescatando estilos clásicos en la voz de mujeres que hicieron leyenda en el mundo de lo que hoy conocemos como salsa, El boogaloo, chachachá, son, guaguancó, danzón y salsa tradicional forman parte de su amplio repertorio que nos transportará em el tiempo de la bella Cuba, Pto Rico, y EEUU de la época dorada de los años 60.

    La orquesta Tropical femenina Ladies Moon tuvo su nacimiento en el año 2016 con otra denominación Diosas de la Luna, que posteriormente pasó a llamarse Ladies Moon.

    Piano: Niurka Pedro Zuaznabar de Cuba
    Congas: Mirny Duque Noguera de Venezuela
    Timbales: Miriam Gómez de España. Suplente Mauro Camacho de Colombia
    Bongoes y percusión menor: Yamileth Motas de Colombia
    Saxo alto y tenor: Gisela Villasmil de Venezuela
    Trombón: Mariate Gonzáles de España
    Trompeta: Damián Ubaldo de Perú
    Bajo eléctrico, percusión menor y composición: Saira Calvachi de Ecuador
    Bajo: Yessica Vera de Venezuela.
    Voz 1: Analisse Monteverde de Venezuela
    Voz 2: Selena Odelín de Cuba



     AGOSTO   2019  

    Jueves 1 - 21:00h.
    Varios Estilos

    Paloma Berganza
    Entrada: 12 €

    Paloma Berganza
    Jueves 1/8, 21:00h.

    Paloma Berganza en concierto.

    Chanson “Avec le temps” “Boulevard Latino'' ; Bossa “Homenaje a Joao Gilberto padre de la Bossa Nova junto a Tom Jobim''

    Pájaro Juárez a la Guitarra

    JAZZ, CANCIÓN FRANCESA, ETC...

    Paloma Berganza posee una de las voces femeninas más interesantes de la actualidad musical española y es la mejor intérprete, sin duda, de canción francesa de nuestro país y uno de sus mejores exponentes a nivel internacional.

    Su primer disco “Avec le temps” recibió una nominación de Mejor Disco del Año (2003) por la Academia de la Música Española, así como “Boulevard Latino” (2005).

    Sus últimas actuaciones incluyen recitales en el Teatro Español (Madrid); en el Teatro Calderón (Valladolid); en la Fundación “la Caixa” (Palma de Mallorca); en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (Santander); en el Auditorio Manuel de Falla de Granada; en el Liceo de Barcelona; en el Teatro L’Espai de Barcelona; en el “Festival de Jazz de Medellín”; en el Seminario “Cultura en Curso” Universidad de Salamanca (USAL); en La Fundación Juan March Madrid; en los clubs de jazz como Café Central, Clamores, Galileo...


    Viernes 2 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Txetxu Altube
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Txetxu Altube
    Viernes 2/8, 21:00h.


    Txetxu Altube es el cantante, guitarrista y compositor de todos los temas de Los Madison. Sin duda es responsable en gran medida del inconfundible sonido de la banda, aportando una voz preciosa y muy amplia en registros, una ejecución como guitarrista impecable y plena de creatividad y unas excelentes canciones con fuerte carga emocional.

    Txetxu es un “animal de escenario”, territorio donde despliega todo su carisma, que es mucho, y desde el que empatiza y conecta eficazmente con el público. Estas “ganas de escenario”, como él define su apetito insaciable por el directo, le llevan a actuar en solitario y en formato acústico en multitud de pequeñas salas y bares en épocas de descanso de la banda al completo. En esos conciertos íntimos, con las canciones desnudas y reducidas a la única expresión de la guitarra y la voz, Txetxu Altube muestra sin trampa ni cartón el gran artista que es y confirma que la calidad de sus composiciones brilla por encima del contexto en que se interpreten.

    Txetxu ha sido guitarrista de la banda de Miguel Ríos en las últimas giras del artista granadino y ha colaborado en discos de Ariel Rot, Sergio Makaroff o Carlos Vudú y el Clan Jukebox.
    En la actualidad colabora habitualmente en los conciertos de artistas como César Pop o Dani Flaco.


    Sábado 3 - 21:00h.
    Folk

    Decarneyhueso
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada

    Decarneyhueso
    Sábado 3/8, 21:00h.


    Decarneyhueso (cuarteto de folclore, músicas del mundo) organiza el 5 de diciembre a partir de las 21h una fiesta-concierto rodeados de artistas invitados y colaboraciones especiales.

    Funden músicas del mundo con poemas y “encuentro”: tocarán sus temas propios (los que incluye su EP: “Puse Mi Patria en el Vuelo”) y algunas versiones de temas que populiraizó Mercedes Sosa o Susana Baca, también Serrat o Atahualpa Yupanqui. Versos de Gamoneda, Escarpa o Miguel Labordeta, entre otros.

    Celebran la andadura del grupo (estuvieron este verano en el Festval Internacional Pirineos Sur) cosechando gran éxito de público y crítica) y lo que está por venir.

    Para esta ocasión contarán con intervenciones de diferentes artistas como Carmen Paris, Joaquín Reyes, Blanca Portillo o Mr. Kilombo y rendirán homenaje a una figura clave para el grupo recientemente desparecida: Maria Dolores Pradera. También grabarán el concierto para presentar su trabajo en Latinoamérica.


    Ellos son:
    Jorge Usón (voz)
    Adán Carreras (voces, guitarra y bajo)
    Jesús Garrido (voces, guitarras, charango, bouzuki)
    Nelson Dante (voces, percusiones y bombo legüero)


    Lunes 5 - 21:00h.
    Musica Brasilena

    Oldd Simao
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Oldd Simao
    Lunes 5/8, 21:00h.

    MOMENTOS ALHAMBRA PRESENTA...... SIN SER PERFECTO!!

    El próximo 5 de agosto, el cantante y compositor hispano-brasileño, OlddSimao, hará un concierto titulado Sin Ser Perfecto, presentando una fusión de ritmos y canciones clásicas y conocidas de la MPB e internacionales de los años 80/90 hasta la actualidad, además de canciones propias. El cantante estará acompañado por su banda, compuesta por seis músicos.

    ''Espero en este concierto, poder hacer magia con la música, haciendo que todos embarquen conmigo en un viaje por el tiempo a través de la música'' - dice OlddSimão.

    OlddSimao con tan solo 18 años, es un cantante hispano-brasileño de pop samba MPB y Bossa. Comenzó a la temprana edad de ocho años a tocar el piano y cantar con el maestro Hilton Prado, y Cecilia Blanco.

    Realizó su primer concierto en 2011 con tres grandes actuaciones en el Café Jazz Berlín en Madrid, dando de esta manera, inicio a su carrera. Desde entonces, comenzó a actuar en eventos y locales realizando concierto en diferentes salas como la Sala Colonial Norte, la Sala Collage, Alive Music Bar entre otros. Con dos CDs grabados uno de samba “Brasil dos meus Olhos” y otro de baladas pop’s “Nº7” el artista OlddSimao continua con su carrera actualmente en Brasil.


    Martes 6 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Faemino y Cansado
    Martes 6/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Miércoles 7 - 21:00h.
    Pop

    Un Pingüino en Mi Ascensor
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


    Un Pingüino en Mi Ascensor
    Miércoles 7/8, 21:00h.


    Un Pingüino En Mi Ascensor nace en 1985, cuando José Luis Moro, sufrido estudiante de derecho, decide mostrar al mundo las delirantes cancioncillas que había compuesto en la soledad de su dormitorio con la ayuda de su voz nasal y un teclado con ritmos YAMAHA PSR 60. En ellas vuelca sus variopintas influencias: el punk, el tecno-pop, los anuncios de la tele, etc.

    En 1987 consigue atraer el interés de DRO y sale a la calle su primer disco, un mini-LP de seis canciones que incluye el hit Espiando a mi vecina. A partir de 1988, Mario Gil (ex-Paraí­so, ex-La mode, ex-Aviador Dro, ex-celente personaje) se incorpora a la banda y Un Pingüino En Mi Ascensor se convierte en duo. Hasta 1990 se publican otros tres álbumes más: El balneario (1988), Disfrutar con las desgracias ajenas (1989) y La sangre y la televisión(1990).

    A partir de 1991, por una serie de desencuentros con su compañía discográfica, Mario y José Luis deciden abandonar su actividad profesional como músicos y buscar otros medios de subsistencia. No obstante, la banda nunca llega a desaparecer. En sus ratos libres siguen actuando (en Madrid, en Barcelona, en Mexico, en Moraleja de Enmedio), componiendo e incluso sacando nuevos discos: En la variedad está la diversión (1993), Pingüimatic (1999), Piromanía (2004).


    Viernes 9 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Alvaro Fraile y Gaudea
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Alvaro Fraile y Gaudea
    Viernes 9/8, 21:00h.


    Alvaro Fraile y su visión única de la canción de autor, juguetona con el rock, el pop, el folk, el blues, el swing... no pierde nunca de vista una visión alegre de la música. Sus letras, callejeras, nostálgicas, alegres y sociales... difA­cilmente dejan indiferente y son sin duda un canto al optimismo y a la esperanza de encontrar en lo cotidiano, motivos para no caer en la rutina.


    Sábado 10 - 21:00h.
    Humor

    Jesús Arenas
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Jesús Arenas
    Sábado 10/8, 21:00h.





    Lunes 12 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Duo A El Niño
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Duo A El Niño
    Lunes 12/8, 21:00h.


    Por fin el ''Duo a el niño'' con su peculiar estilo presentan su último trabajo : ''Supernormal por la calle''
    Santi Ibarretxe y Fran Rubio, pioneros de una novedosa forma artística, aunan la música, la palabra, el baile y la pura experiencia intransferible todo en 90 minutos que se convierten en un auténtico viaje donde el tiempo normalmente desaparece por completo.

    Página web

    Martes 13 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Jose María Alfaya
    Entrada: libre

    Jose María Alfaya
    Martes 13/8, 21:00h.

    RECITAL PARA NIÑOS GRANDES!!!

    Este cantautor de la Tercera Edad lo mismo cabalga en solitario que se rodea de un elenco de compinches, tan difí­cil de describir que, para los economistas, se trata de activos no realizables, para los ecologistas son una acumulación de residuos urbanos y para los médicos, una colección de historias clínicas, que, aprovechando la existencia de la Red Estatal de Bares, Chiringuitos, Tascas y otros lugares de mala fama y peor nota, intentan difundir su recado de esperanza como producto final de las prácticas de terapia ocupacional.


    Miércoles 14 - 21:00h.
    Humor

    Agustín Jimenez
    Entrada: 14 €
    12 € anticipada

    Agustín Jimenez
    Miércoles 14/8, 21:00h.


    AGUSTIN JIMENEZ es uno de esos cómicos que se han hecho a si mismos, lo que hace entender perfectamente las razones de su corta estatura.
    Estudio Arte Dramático en la RESAD y a la edad de 23 años se licencio tras conseguir escribir del tiron la palabra ''Shakespeare'', con tan buenas notas que sus padres por fin dejaron de castigarle sin salir. Ahora la interpretación de su famoso MONOLOGO SOBRE EL MACHO IBERICO forma parte de las pruebas de acceso a tan insigne institución.
    Ha trabajado para CADENA 100 y la SER, pero su empeño en introducir el mimo en tan respetable medio de comunicación le hizo plantearse la necesidad de cambiar de aires, por lo que decidió trasladarse a PARAMOUNT COMEDY a hacer monólogos. Después siguió haciendo monólogos en EL CLUB DE LA COMEDIA, eso si siempre en solitario. Ha sido colaborador habitual de diversos programas de televisión como LA NOCHE DE FUENTES y UHF. Se hizo notar en SPLUNGE y en la serie MIS ADORABLES VECINOS, consiguiendo que la audiencia aumentara un poquito pues su familia (más que numerosa) decidió por fin empezar a ver la tele. Actualmente presenta el Diario del Analista Catódico, en la Sexta y es fijo de El Club de Flo y Los Irrepetibles de Amstel, también en la Sexta.
    Previendo que habría gente que se negara a verle en la pequeña pantalla decidió escribir un libro sobre cine titulado QUE PEQUEÑO ES EL CINE QUE ME HA CABIDO EN ESTE LIBRO. El libro ha resultado de gran utilidad pues ha servido de apoyo para que no se caigan otros libros en las estanterías del FNAC.También ha trabajado en varias pelA­culas de cine ( dos...) y ha sido guionista para series de televisión como 7 VIDAS o CASI PERFECTOS. En el teatro ha participado en 5 HOMBRES.COM y desde su estreno ha podido vérsele en HOMBRES, MUJERES Y PUNTO. Ahora, con LOS MONOLOGOS QUE TE DIJE espectáculo este de igual nombre que su segundo libro, se decide a dar el salto en solitario, tras varios visionados consecutivos de ''Solo ante el peligro'' como cinéfilo de pro que es. Entre sus próximos proyectos se encuentran dejar de fumar, tomar café ( no necesariamente en este orden ) y moldear plastilina con muy buen pulso. Y en sus ratos libres seguir falsificando curriculums..

    "LOS MONOLOGOS QUE TE DIJE" Uno de los mejores espectáculos de humor de este siglo (Que si...que ya sé que llevamos unos años nada más con este siglo, pero es por ponernos chulitos) Después de una gira de tres días llega con un éxito arrollador ''Los monólogos que te dije''. Agustín Jiménez consigue no beber ningún lA­quido durante hora y media hablando. También es cierto que el público se rA­e mucho y participa, pero lo de no beber lA­quido es lo que más ha llamado la atención de la crítica. Tal vez le viste en televisión o te bajaste por Internet alguno de sus monólogos pero ahora tienes la oportunidad de disfrutar en directo y sin censura del mejor cómico de este paA­s (Que no lo dice él, ni su familia... lo dicen unos japoneses que vinieron un dia de vacaciones y fue lo único que les dio tiempo a ver).
    Para los hombres es un ejemplo a seguir y para las mujeres, un icono sexual a tener en cuenta...
    Prepárense a ver uno de los espectáculos imposible de contar a los amigos y que ya ha sido ''casi'' premiado en un montón de festivales ( No rellenamos la hoja esa de las convocatorias y hubo una movida con no se qué subvención...) Y, sA­...Hace el monólogo ese que tanto te gusta.


    Jueves 15 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Esmeralda Grao
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Esmeralda Grao
    Jueves 15/8, 21:00h.


    ESMERALDA es una cantautora española con una larga trayectoria.

    Comienza a componer desde muy pequeña y tras sus estudios de música y arte dramático se afinca en Madrid donde desarrolla la mayor parte de su carrera.

    Colabora con los artistas más reconocidos de su país, tanto en gira, en grabaciones de voces y componiendo para ellos. Algunos de estos artistas son: Joan Manuel Serrat, Sergio Dalma, Marta Sánchez, Pastora Soler, Malú, Bisbal, Chenoa, Alex Ubago, entre muchos otros. Una de su colaboraciones más importantes fue con nacho Cano: https://youtu.be/b3tgVZStmwY

    Actualmente acompaña en gira a Melendi.

    Tiene en su haber como cantautora 6 discos que pueden escucharse en las plataformas digitales spottify, itunnes y demás… En todos ellos es la autora de la letra y la música y también hace labores de producción varios de ellos. Uno de los discos más especiales es el que edita en 2010 homenajeando al poeta de su tierra Miguel Hernández “Su pueblo y el mío”.

    Otro de sus álbumnes más descriptivos de su música es “Exactamente igual que tú” en el que incluye algunos de sus temas más emblemáticos.

    Podéis escuchar más de ella en youtube, redes sociales, plataformas digitales... Su gran fuerte es el directo, su capacidad de emocionar con sus canciones y su manera de cantar. No deja indiferente a nadie. Conócela!


    Viernes 16 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Tontxu
    Entrada: 12 €

    Tontxu
    Viernes 16/8, 21:00h.


    Tontxu, con varios discos ya a sus espaldas es uno de los más destacados cantautores del momento.

    Nacido en Bilbao, empezó con las canciones protesta, ya que uno de sus cantautores preferidos era y es, Silvio RodrA­guez. Posteriormente empezó a escribir principalmente sobre las preocupaciones y problemas que tiene que soportar la juventud de nuestros días, asA­ como de historias de entretiempo, cercanas a la gente y en las que cualquiera se puede sentir identificado

    Vino a vivir a Madrid para buscar oportunidades, y formó parte de esa gran generación que en los 90 resurgieron la canción de autor, como Pedro Guerra, Ismael Serrano, Antonio de Pinto, Moncho Otero...

    Su primer disco: 'Se vende'. Un álbum lleno de letras que hablan de cosas mundanas, amores, problemas, amigos, veranos... y que sin duda le han lanzado a la cabeza de los cantautores españoles.

    Su segundo disco: 'Corazón de mudanza'. Un disco bastante en la línea de su primer trabajo, en el incluye un tema a Gila, el cual le agradeció personalmente está grata dedicación.

    Su tercer trabajo: 'Con un canto en los dientes' condicionado por un viaje que hizo Tontxu a Cuba. Muchas canciones nuevas en las que destaca una canción que trata el tema del terrorismo: 'En el medio'.

    En 2001 edita un concierto Básico que dio hace unos años, en el que colaboraron Antonio Vega, Olga Cerpa (Mestisay) y Kepa Junkera, un gran disco que recoge las mejores canciones de la trayectoria de Tontxu en directo.

    En 2004 publica 'Contacto Con la Realidad', un disco en el que baja un poco de las nubes para escribir desde tierra, para tomar contacto con la realidad y con la gente que le escucha.


    Sábado 17 - 21:00h.
    Músicas del mundo

    Healt For Africa
    Entrada: 12 €

    Healt For Africa
    Sábado 17/8, 21:00h.





    Lunes 19 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Marta Espinosa
    Entrada: 8 €

    Marta Espinosa
    Lunes 19/8, 21:00h.


    Marta Espinosa, cantautora madrileña de dieciocho años, lleva desde los trece subiéndose a los escenarios para cantar sus propias composiciones. Escribe la letra y la música de sus canciones, toca el piano, la guitarra y las percusiones.

    Además de componer sus propias canciones ha puesto música a grandes poetas, como Miguel Hernández o Gustavo Adolfo Bécquer.

    A pesar de su juventud ya ha compartido escenario con grandes cantautores como Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Patxi Andión, Ismael Serrano o Pedro Guerra, a los que admira y de los que siempre dice estar aprendiendo.

    Marta Espinosa compuso la canción “Desesperanzas”, que se convirtió en el himno de la “marea verde”, en favor de la Educación Pública. Ella, con su guitarra y esta canción, ha sido la encargada de cerrar muchas de las manifestaciones en favor de esta causa. También ha participado en diversos conciertos organizados por este mismo motivo.


    Martes 20 - 21:00h.
    Canciones

    Marta de la Aldea y Antonio Toledo
    Entrada: 10 €

    Marta de la Aldea y Antonio Toledo
    Martes 20/8, 21:00h.


    ANTONIO TOLEDO nació en San Fernando, Cádiz, empezó a tocar a los 9 años, y a los 14 ya había formado su propio grupo en el que tocaba temas de las principales figuras del Blues y del Rock; a los 17 ya empieza a estudiar Jazz y música clásica.

    Indiscutiblemente es uno de los grandes a la guitarra, por eso le buscan músicos de todos los ámbitos para hacerse acompañar de su arte. Quienes le hemos venido escuchando con unos y con otros podemos comprender el asombro que produce la variedad de sonidos que comporta su sentimiento artístico y sus manos, cuando ciñen la guitarra y la hacen hablar y cantar.

    Tanto si cantan monstruos de la música como un Luis Pastor, un Javier Rubial, una Olga Román, un Serrat... o se acompaña de María Navidad o Marta de la Aldea, cualquier amante de la música y de la guitarra puede darse cuenta que ahí está sentado un maestro con estilo y carácter muy propios

    Años más tarde desarrolla un estilo que conjuga todas estas influencias con la música latina y con sus raíces andaluzas, de una manera personal e inconfundible.

    Ha actuado en buena parte de Europa y Estados Unidos, en festivales de Jazz y de Nuevas Músicas. Ha tocado y grabado con los mejores músicos nacidos o residentes en España, como: Chano Domínguez, Tito Duarte, Andreas Prittwitz, Jorge Pardo, Vicente Amigo, y un largo etcétera.

    Así mismo ha intervenido en calidad de guitarrista, arreglista o productor en discos y actuaciones de artistas como: Joaquín Sabina, Javier Ruibal, Miguel Ríos, Ismael Serrano, Luis Pastor, Pedro Guerra, Martirio y otros muchos entre los que cabe destacar a Joan Manuel Serrat, con quien ha trabajado en su última gira desde septiembre del 98 hasta diciembre del 99, actuando por toda América, desde EE.UU. hasta Argentina, y por supuesto, toda España.

    En los conciertos que da como solista, desarrolla su faceta de compositor, menos conocida pero no menos importante que su trayectoria como guitarrista. Para ello le acompañará la excelente pianista María Navidad, y una voz increible, muy cercana en los últimos años, la de Marta de la Aldea.

    MARTA DE LA ALDEA comienza su andadura musical en 1995 corno solista del grupo de rock ''Los Otros'', actuando en varios locales de Madrid.

    Compagina este trabajo colaborando como segunda voz en el grupo de pop Guedeon Della en lugares como la sala Maravillas de Madrid.

    En 1997 comienza a trabajar con Antonio de Pinto. Graba con él la canción ''Ventanas'' en la segunda entrega de ''Cantautores, la Nueva Generación'' y participa como solista y segundas voces en la grabación de los dos trabajos discográficos del cantautor: tono oscuro y humo.

    En el 2000 colabora con el cantautor Javier Bergia en la grabación de su disco ''25 años'' y con el grupo de folk Barahúnda, grabando también segundas voces en su primer trabajo llamado ''Todas las maderas''.

    En este mismo año interviene como solista en el disco ''Son de niños'' (Sello Autor) junto a artistas como Imanol, José Antonio Labordeta, Ismael Serrano, Pablo Milanés, Javier Bergia y Clara Serrano.

    En la actualidad colabora activamente junto a Antonio Toledo en las actuaciones de Antonio de Pinto por distintos locales de Madrid (Libertad 8, Galileo Galilei, Garibaldi...) y del resto de España y continúa grabando en diversos discos haciendo segundas voces para artistas como Marcela Morelo.

    Página web

    Miércoles 21 - 21:00h.


    Hermann and The Bohos
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Hermann and The Bohos
    Miércoles 21/8, 21:00h.





    Jueves 22 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fernández
    Entrada: 12 €

    Fran Fernández
    Jueves 22/8, 21:00h.


    Fran Fernández (Granada 1981) con 16 años ya estaba cantando y fijando metas, grabando canciones y viajando por toda España.

    Con un gran historial sobre sus espaldas y habiendo compartido escenario con grandes figuras de la canción de autor.


    Viernes 23 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Lou Marini & Red House
    Viernes 23/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Sábado 24 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Lou Marini & Red House
    Sábado 24/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Lunes 26 - 21:00h.
    Rock

    Tumaca + Karavana
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Tumaca + Karavana
    Lunes 26/8, 21:00h.





    Martes 27 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Pedro Iturralde Qt.
    Martes 27/8, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Miércoles 28 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada

    Pedro Iturralde Qt.
    Miércoles 28/8, 21:00h.


    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Jueves 29 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


  • https://www.eventbrite.es/e/entradas-faemino-y-can....




  • Faemino y Cansado
    Jueves 29/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 30 - 21:00h.
    Humor y Canciones

    Los Gandules
    Entrada: 12 €

    Los Gandules
    Viernes 30/8, 21:00h.


    Los Gandules son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones conocidas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino yCansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel.

    Página web

    Sábado 31 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €

    Luís Ramiro
    Sábado 31/8, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

    Página web