JULIO   2018  
Sábado 21 - 21:00h.
Pop-Rock

Noche Sabinera
Entrada: 18 €


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  • Noche Sabinera
    Sábado 21/7, 21:00h.


    Pancho Varona y Antonio García de Diego son coautores, junto a Joaquín Sabina, de más de cien canciones que, en la voz áspera del cantautor de Úbeda, desafiaron las barreras del espacio y del tiempo. En la lista están grandes clásicos como A la orilla de la chimenea, Aves de paso, Contigo, Corre, dijo la tortuga, Peor para el sol, Resumiendo o Y sin embargo.
    Sus dos “manos derechas”, músicos de cabecera y productores de varios de sus discos, también han participado en éxitos de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luz Casal, Quique González, Miguel Ríos o Christina Rosenvinge. Ahora giran, cuando Sabina descansa, con el espectáculo “Noche Sabinera”, un gran show nacido en Barcelona en el año 2006 y que ha viajado a lo largo de estos años por toda España y Latinoamérica.

    Dividido en dos partes, en la primera, los tres escuderos de Sabina cantan parte del repertorio sabinero; en la segunda, el público puede subir con ellos a cantar el tema que elijan y ser “Sabina por un día”.

    En los conciertos en los que giran con toda la banda les acompañan otros músicos habituales de Joaquín Sabina: Jaime Asúa, José Antonio Romero ,Paco Beneyto y Mara Barros.

    GIRA 10 AÑOS (2006-2016)
    El 29 de Junio de 2006, Joaquín Sabina actuaba en el Palau Sant Jordi. Días antes habíamos escuchado que los músicos de los Rolling Stones solían hacer unas jams especiales en algunos clubs de ciudades que visitaba la mítica banda. A raíz de aquello, se nos ocurrió proponer a Pancho Varona que diera un concierto especial en el Zac Club de Barcelona, aprovechando la visita del cantautor de Úbeda al Sant Jordi.

    Aquella llamada informal acabó convirtiéndose en un concierto programado, con toda la banda de Sabina, el 28 de Junio de 2006, en el Zac Club. Aquella noche fue en realidad la primera noche sabinera. De manera espontánea, músicos de Barcelona primero, y gente de público después, empezaron a desfilar por el escenario, cantando canciones de Joaquín Sabina, sin orden ni fin, en lo que se acabó convirtiendo en una noche mágica de homenaje espontáneo al cantautor, con todos sus músicos, productores, compositores en las canciones, durante más de 35 años, y público y músicos de la ciudad.

    Aquel día, nació la Noche Sabinera. 10 años después, arrancamos una gira especial para recordar aquello. Durante este tiempo, la Noche Sabinera ha girado varias veces por toda España y también por América; y, cualquiera que así lo ha querido, ha podido sentirse Sabina por un día al lado de todo su equipo.

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    Lunes 23 - 21:00h.
    Músicas del mundo

    Siria en Mi
    Entrada: 12 €


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  • Siria en Mi
    Lunes 23/7, 21:00h.

    Mahmoud Fares, Wafir Gibril, Jorge Pardo y El Guille invitado especial

    Siria en mí es el bagaje musical de dos músicos pertenecientes a muchos años de rutas y escenarios ofreciendo voces y sonidos de Oriente Medio. En primer lugar Mahmoud Fares natural de Alepo y cantante de gran talla dentro de los cantos de gudud halabía y llegado a nuestro país desde el 2014. En segundo lugar Wafir S. Gibril músico despierto y experto en el ámbito de la música antigua y andalusí de Siria. El elenco se basa en la inquietud de crear unas líneas de encuentro entre la música antigua española llegada desde Siria. El programa musical es un conjunto de música Inchad «música espiritual musulmana», moazasajas «música antigua de la Península Ibérica», gurud halabia (música tradicional siria) doulab (introducciones musicales sirias) y música de fusión a la que se percata la melodía siria con letra española.

    Mahmoud Faresnacido en Alepo hace cuatro décadas es alumno de grandes maestros como sabry Muda’lal, Sabah Fakhry entre otros. Su trayectoria engloba tanto la música espiritual mística de las cofradías sufíes como la música de tradición oral desde los tiempos del viejo Al-Ándalu. Domina los siete maqams y otros modos musicales derivados de los mismos. Ha dirigido a muchos coros relevante a los dos principales estilos musicales

    Wafir S. Gibrilnacido en Sudán y afincado en España desde 1990. Colaboró con multitud de grupos españoles como Radio Tarifa, Eduardo Paniagua, Luar Na Lubre, La Musgaña entre otros. Hijo de una familia musical sudanesa donde le dio las primeras cucharadas de música modal de carácter afroárabe. Es un músico completo a nivel conocimiento musical y nivel intérprete de grado multinstrumentista, tanto instrumentos étnicos como clásicos, ya sea violín, acordeón, etc.


    Martes 24 - 21:00h.
    Pop

    Sara Yagüe
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada


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  • Sara Yagüe
    Martes 24/7, 21:00h.

    ÍDOL@-ÉNTICOS (IDOLÉNTICOS)
    Nace de las palaras ÍDOLOS E IDÉNTICOS.

    Sara Yagüe,. Cantante madrileña con raíces andaluzas, rememora los mejores temas de artistas tan conocidos como Luz Casal, Manuel Carrasco, Rocío Dúrcal, Rocío Jurado, Alejandro Sanz, Isabel Pantoja y otros. Versiones de canción española, boleros y canción de siempre en un estilo propio. Cálido y elegante.

    Ella, junto con cinco músicos de primera fila: Piano: Adolfo Delgado. Guitarra: Carlos Orgaz (guitarrista en el ballet de María Carrasco, Isabel Pantoja, Andy y Lucas, Al deskuido)Percusión: Matías López (percusionista con Isabel Pantoja, Materia Prima, Orquesta RTVE) Contrabajo: Gerardo Ramos(músico en la gira de Pasión Vega, entre otros). Flauta y saxo: Sergio Bienzobas( ha trabajado con Miguel Ríos, Ana Belén, Lolita, etc).
    Coros: Noemí Humanes (Trabajando con Rosario, Antonio Carmona, Melendi)



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    Miércoles 25 - 21:00h.
    Canción de Autor


    Luís Pastor
    Miércoles 25/7, 21:00h.


    Extremeño de nacimiento y vallecano de adopción, empieza a cantar muy joven, en un momento histórico en el que la música era casi subterránea, y se desarrollaba en parroquias, clubs, reuniones de amigos o centros culturales.

    En verano de 1970 salta a recorrer Europa con su guitarra, y a la vuelta, es cuando decide dedicarse de pleno a la canción. Adquiere gran popularidad en 1976, con su disco VALLECAS y su impacto reivindicativo.
    Después de un período de retiro, reaparece en T.V.E. con las coplas del ciego, cancioncillas satí­ricas de la realidad nacional de entonces.

    Su directo, es siempre un lujo y una garantía de calidad.

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    Jueves 26 - 21:00h.
    Música Cubana

    Jóvenes Clásicos del Son
    Entrada: 15 €


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  • Jóvenes Clásicos del Son
    Jueves 26/7, 21:00h.


    En el año 1994, un grupo de jóvenes y talentosos músicos cubanos se reúne con un objetivo en común, rescatar el clásico y un tanto olvidado Son cubano.Así surgen, bajo la dirección del visionario Ernesto Reyes Proenza, más conocido artísticamente como “Palma”, anteriormente instrumentista de la Banda de Cándido Fabré, los Jóvenes Clásicos del Son, con el formato y el estilo de un septeto de música tradicional, compuesto por: contrabajo, guitarra, tres, congas, bongos, percusión menor y voz.

    El nombre del grupo estuvo relacionado con el hecho de establecerse siendo jóvenes menores de 35 años pero con una mirada al siglo pasado según el estilo y sonido que estaban implantando. En su repertorio aparecen los géneros más conocidos de la música cubana: el son, el changüí, el nengón, la rumba, el bolero, la guaracha, salsa, entre otros con la sutileza de unos extraordinarios arreglos donde se puede apreciar el soul, jazz, rap, funk y el blues.

    Desde 1995, los Jóvenes Clásicos del Son emprendieron numerosos viajes compartiendo escenario con grandes músicos cubanos e internacionales, incluyendo Wynton Marsalis y Compay Segundo. Algún miembro de la banda llegó a trabajar junto a Sampling y Peter Gabriel.

    Se suman a la lista Oscar de León, José Alberto el Canario, Rubén Blades, Luther Vandross, Harry Belafonte, Natale Cole, Buena Vista Social Club, Van Van, Chucho Valdés, Stephanie Mills, Babyface, Cachaito, entre otros.


    Viernes 27 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Rafa Pons
    Entrada: 12 €


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  • Rafa Pons
    Viernes 27/7, 21:00h.


    Rafa Pons (Barcelona, 16 de mayo de 1978)

    Cantautor, compositor y músico, comenzó su carrera en el grupo Mil Dudas, formado por su grupo de amigos, pero más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario. En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales: en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro; formando finalmente un estilo musical entre el rock y la canción de autor.

    Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas: Dime con quién andas (2002), y Luna, Alcohol y Besos incluso (2003). En esa época conoce a Santi Noriega, que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa recorre por toda España concursos de cantautores y, tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de Viladecans (Barcelona), y el premio a la mejor letra por Julia Roberts y el especial del público en Elche (Alicante).

    Tras esta etapa, da un salto en su carrera y participa en 2005 con el tema Julia Roberts en la grabación del disco Vengo a Cantautar, de la productora barcelonesa Les Nits de l'Art, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. Posteriormente se grabó un segundo titulado Cantautar en el que interpreta la canción No m'importará pas gens de Joan Baptista Humet. Ese mismo año graba su tercera maqueta, Filatélico y el diario ADN utiliza su canción Me tienes contento para un spot televisivo.

    Por fin grabó su primer disco: Mal te veo (2007), cuyo primer single es Nieve en la ventana. En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por España. En el mes de julio graban el videoclip de su segundo sigle, Hotel y domicilio; y finalmente la gira concluye el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona.

    El 15 de enero del 2009 Rafa Pons presentó junto a su banda su segundo disco, Insisto (2009).

    En sus conciertos en acústico, Rafa Pons toca en solitario o en un formato de trA­o junto a Santi Noriega y Joan Berenguer.

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    Sábado 28 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Dani Flaco
    Entrada: 12 €


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  • Dani Flaco
    Sábado 28/7, 21:00h.





    Domingo 29 - 19:30h.
    Música Iberoamericana

    Magali Revollar
    Entrada: 12 €


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  • Magali Revollar
    Domingo 29/7, 19:30h.

    CONCIERTO “RIKCHARIY“ (Despierta) en el mes de las fiestas patrias del Perú, daremos un paseo, por las tres regiones : Costa, Sierra y Selva.

    Latinoamérica viva con sus grandes exponentes como: violeta Parra, Chavela Vargas, Mercedes Sosa…

    Cantos en el idioma ancestral ''Quechua'' donde la Pachamama (madre tierra) es protagonista de vida de respeto, igual que la mujer. Un canto a nuestra niñez, esencia de lo infinito.

    Acompañamiento con grandes músicos : Walter Arizaga, Luis Torrico, Alfredo Segovia

    Participación de la Asociación Cultural: Inti Raymi (grupo de danza)

    Magali Revollar Quispe, peruana que radica hace 16 años en España.

    Cantautora e instrumentista de música Latinoamericana, en el idioma quechua y español.

    Sus composiciones, su voz se dejaron oír, en el cine y en la televisión española.

    Esta mujer de los andes peruanos, realiza conciertos en diferentes países de Europa, Perú y en Madrid, difundiendo su arte en: Casa de América, Ateneo de Madrid, C.C. Fernán Gómez, C.C. Conde Duque...

    traductora del idioma quechua, actriz.

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    Lunes 30 - 19:30h.
    Pop-Rock

    Mad Fuzz
    Entrada: 9 €
    7 € anticipada


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  • Mad Fuzz
    Lunes 30/7, 19:30h.

    Con este cartelazo obra de Juan Cascón Vaello os queremos presentar desde Mad Fuzz nuestro nuevo festival: Le Fest 2018. Un evento que nos hace especial ilusión. Le Fest es un festival que da cabida a 4 de las bandas más interesantes del panorama emergente actual, en una del los templos de la música nacional (Sala Galileo Galilei):

    ECHO: uno de los grupos más interesantes del rock nacional en los últimos años. Vienen de reventar a la sala El Sol y no es casualidad, tienen un directo apabullante en el que despliegan toda la electricidad posible para envolver una ruiqueza lírica que da lugar a himnos más que a simples canciones.

    BLUE DEERS: el rock más preciosista de Madrid está de vuelta. Guitarras acústicas, movimientos de blues, bases rítmicas impresionantes y una voz maravillosa dan lugar a una atmósfera increíble en los conciertos de la banda. Que repitan en uno de nuestros festivales no es casualidad: bandaza.

    RARO: bajo este nombre nos encontramos con uno de los grupos de la nueva generación de rock de Madrid que más fuerte vienen pisando. Un proyecto interesantísimo que ya pudimos disfrutar en directo en nuestros eventos. Sin duda la música necesita de la experimentación e irreverencia que bandas como Raro aportan para seguir estando viva.

    #Cives: el ''supergrupo'' del momento. Nacido de la unión de músicos de bandazas como Cassandra, Círcinus, Ecléctica o Coach Moss. Uno de los grupos más potentes de la nueva hornada de bandas. Se esperan grandes sorpresas en su directo...todos muy atentos a ellas.

    Le Fest nace con la finalidad de crear un cartel dónde las mujeres sean mayoría y que muestre la importancia que éstas tienen en la escena emergente actual, siendo ésta encabezada por mujeres principalmente (habiendo estado siempre como líderes de la vanguardia musical en este país). Más allá de esto, Le Fest es un festival que nace por y para la música, para hacer está accesible a todo el mundo y recuperar la importancia de vivir y disfrutar la experiencia del directo

    Mad Fuzz somos una joven promotora creado por y para apoyar la escena de música emergente.

    ¿Tienes un grupo y quieres montar un concierto y no sabes por dónde empezar?
    En Mad Fuzz nos encargamos de buscarte la mejor sala con las mejores condiciones y los grupos teloneros, hacerte la promoción online y la pegada de carteles, nos encargamos de la taquilla física y la online...y además te ayudamos con el alquiler y el backline. Todo esto a cambio de un reparto equitativo y justo de las ganancias del concierto, sin gastos de gestión ni entradas mínimas vendidas. Sin timos.

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    Martes 31 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Máquina Trevi
    Entrada: 10 €

    Máquina Trevi
    Martes 31/7, 21:00h.

    Enrique Amigó ha presentado múltiples proyectos musicales a lo largo de los últimos años como “La Casa del Conde”, “Esfumato”, “Rap-Madera” o “Veinte y Amigó”, entre otros.

    Esta vez nos sorprende con sus dos nuevas propuestas “Máquina de Trevi” y “Amigo & Clavijo”. El primero, un trío de canción-fusión a bajo (Victor Fresno), batería (Gabriel Vidanauta), guitarra española y voz, en donde explora sonidos naturales y progresivos sobre su nuevo repertorio. El segundo, un duo a guitarra y violín junto con el maestro Manu Clavijo, trabajando desde la sensibilidad de los detalles sonoros y la palabra.





     AGOSTO   2018  

    Miércoles 1 - 21:00h.
    Varios Estilos

    Paloma Berganza
    Entrada: 12 €


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  • Paloma Berganza
    Miércoles 1/8, 21:00h.


    JAZZ, CANCIÓN FRANCESA, ETC...

    Paloma Berganza posee una de las voces femeninas más interesantes de la actualidad musical española y es la mejor intérprete, sin duda, de canción francesa de nuestro país y uno de sus mejores exponentes a nivel internacional.

    Su primer disco “Avec le temps” recibió una nominación de Mejor Disco del Año (2003) por la Academia de la Música Española, así como “Boulevard Latino” (2005).

    Sus últimas actuaciones incluyen recitales en el Teatro Español (Madrid); en el Teatro Calderón (Valladolid); en la Fundación “la Caixa” (Palma de Mallorca); en la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo (Santander); en el Auditorio Manuel de Falla de Granada; en el Liceo de Barcelona; en el Teatro L’Espai de Barcelona; en el “Festival de Jazz de Medellín”; en el Seminario “Cultura en Curso” Universidad de Salamanca (USAL); en La Fundación Juan March Madrid; en los clubs de jazz como Café Central, Clamores, Galileo...


    Jueves 2 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 2/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 3 - 21:00h.
    Pop-Rock


    Los Brincos
    Viernes 3/8, 21:00h.


    Desde su fundación Los Brincos se distinguieron del resto por su sonido, cargado de melodías, dominio de los ritmos y las armonías y un uso de las voces extraordinario.

    Adheridos al sonido Merseybeat, un estilo caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y por la sincronización de estos dos últimos.

    Sus canciones hablan de amor, de libertad, de diversión. Arbex, uno de los fundadores del grupo reconocía que se sentía influenciado por grupos como los Who o Yardbirds, y de las iniciales pautas R&B de los Rolling Stones del 64, que configuran un vibrante sonido garage-rock, principalmente apreciable en sus primeros LPs. Junior sin embargo estaba más influenciado por cantantes modernos como Ricky Nelson y Cliff Richard, de hecho ganó un premio, por el año 1962, cantando “The Young Ones” como el doble de Cliff Richard, acompañado por Los Jets, que en esta ocasión el grupo lo formaban su hermano Ricky Morales como solista, Eddie Guzman en la bateria, y los hermanos Picatoste, Santi y Pepe tocando la guitarra de acompañamiento y el bajo respectivamente. Junior, como Juan Pardo, fueron en tiempos distintos, los dos cantantes de Los Pekenikes, que actuaron en los festivales del Circo Price de Madrid con Junior como cantante que se llevó a sus tres hermanos Ricky, Carlos y Miguel como coros del “Twist del Locomotion” seria por el año de 1963.

    En su progreso compositivo también suenan voces californianas a lo Turtles, folk-rock byrdsiano, apuntes aflamencados en puntuales ocasiones, psicodelia y rock progresivo, configurando una discografía más que interesante.

    La denominada “Brincosis” se asienta con sus trabajos y alcanzan el éxito popular con singles como “Borracho”, movido tema con letra humorística más cercano al R&B stoniano que al beat, “Tú me dijiste adiós”, excelente medio tiempo pop o “Mejor”, con esa elegante intro de guitarra que te “engancha” desde el principio y las voces en armonías terminadas en falsete.

    En 1966 aparecen temas como “A mí con esas” o la balada “Un sorbito de champagne”, uno de sus temas más comerciales. Aparece otro EP y su segundo LP, “Brincos II” (1966), un álbum en el que incluyen temas como “Mejor”, “Tu me dijiste adiós”, “I try to find”, “Sola”, “Yo”, “Walking alone” o la magnífica “Tú en mi”, vivaz canción con retozona guitarra R&B y unas armonías prodigiosas.

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    Viernes 3 - 23:59h.
    Humor

    Sanata
    Entrada: 10 €


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  • Sanata
    Viernes 3/8, 23:59h.


    Sanata es un espectáculo de Stand Up, protagonizado por Dario Orsi y Mike Chouhy,

    Dario Orsi es comediante y actor egresado de la U.N.A. Trabajó en cine, teatro, publicidad y televisión. Además de formarse en Stand Up se formó en clown, improvisación, comedia dell’arte y otros géneros.

    Desde hace varios años se presenta semanalmente en distintos shows en Capital Federal y Gran Buenos Aires como también en el interior del país. En el 2015 estrenó su primer unipersonal “Yo quería ser actor” con el que además de hacer temporada en Capital Federal se presentó en distintas provincias como Santa Fe, Córdoba, Entre Ríos, GBA, etc… En televisión hizo Stand Up en “Hora de Reír” Canal 9 y en “Una Tarde Cualquiera” Canal 7. Y en el 2018 tuvo su primera participacion en Comedy Central. Participó de los festivales de “Ciudad Emergente” en el 2014 y 2016.

    Mike Chouhy estudió Stand Up con Germán Batallán en 2012. Se formó como actor en “4acting” y fue parte de la compañía “Buenos Aires Players” en los años 2015 y 2016.

    En 2014 participó del festival Ciudad Emergente, mismo año en que escribió y estrenó “Jokers”, un espectáculo con Stand Up y Sketches que se mantuvo en cartel durante un año en el Paseo la Plaza.

    Tuvo su debut televisivo en “Hora de Reír” Canal 9 en Noviembre 2015. En el año 2016 estrenó “Bancala”, una obra de teatro original que escribió, dirigió y protagonizó durante su primera temporada en San Isidro.

    Con su Unipersonal “Choboby” se presentó en diferentes ocasiones en teatros de Capital Federal y GBA, Bariloche y Rosario durante los años 2015 y 2016.


    Sábado 4 - 21:00h.
    Humor

    Gilipollas Sin Fronteras
    Entrada: 10 €


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  • Gilipollas Sin Fronteras
    Sábado 4/8, 21:00h.

    Hace veinte años se estrenó un espectáculo que cambió la vida de miles de españoles, al mostrarles, que ser cómo eran, no era algo por lo que avergonzarse, aceptaron que ''sentirse gilipollas'' es un sentimiento normal y cotidiano.

    Dos décadas después de tan generosa lección de convivencia, regresan, para enseñarnos a reírnos de nosotros mismos...

    Triunfa en escena un clásico del humor, interpretado por dos ases del género, Santiago Nogués y Adolfo Pastor, asiduos de la cartelera teatral y televisiva, que hace dos décadas lograron un clamoroso éxito con este espectáculo, ahora remodelado, y que volverá a sacar las carcajadas de jóvenes, y no tan jóvenes, que quieran pasar un rato inolvidable en una de los más disparatados shows de humor del momento, que ha tenido un sonado éxito tras su paso en los Festivales del Humor del Teatro Juan Bravo de Segovia y de la Sala San Pol en Madrid, y tras su TEMPORADA EN EL TEATRO MARQUINA DE MADRID.

    Desdeclaración de desprincipios

    Esta organización no-gubernamental sin ánimo de lucro (aunque últimamente se ha animado y cobra) les ofrece un espectáculo que sirve para la captación de adeptos a nuestra causa, mostrar la gilipollez al desnudo, con la clara intención de que los gilipollas del mundo se puedan reconocer mutuamente, y se enrolen en este movimiento que nos llevará a asumir que ''sentirse gilipollas'' no es tan malo.
    ¡EL TEATRO DEL ABSURDO HA MUERTO, LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN!
    ¡EL ESTADO DEL BIENESTAR TAMBIÉN, NOS QUEDA EL DE LA GILIPOLLEZ!

    Y eso es lo que hacemos, revelamos el absurdo de situaciones cotidianas, para demostrar el grado máximo de gilipollez al que hemos llegado en nuestros días. ¿Cómo realizamos tal proeza? Por medio de la deformante observación histórica, el patetismo musical, el atontamiento profundo, y el envilecimiento cultural, (y aunque parezca mentira, sin encender la televisión) ¿Nuestro fin? ¡Despertemos al gilipollas que llevamos dentro! ¿Nuestro deseo? Dejarle salir, que aflore, que se manifieste en todo su esplendor, que conozca a otros iguales a él, para que todos juntos, en una carcajada apoteósica, acabemos cantando nuestro himno...
    Soy gilipollas, lo soy por donde quiera que voy,
    soy gilipollas, y me he dado cuenta hoy.
    Gilipollas sin fronteras es tu organización:
    habría muchos más gilipollas, con tu participación.
    ''el show'', en sí mismo...

    El resultado es un show, en formato de dúo cómico, con un trepidante repertorio de sketchs burlescos, al estilo de los grandes cómicos, Tip y Coll, Faemino y Cansado, Martes y Trece, y bajo el espíritu de Gila... pero con una personalidad propia inimitable; donde la gilipollez es terapia, y la carcajada, remedio, a cualquiera que sufra la triste enfermedad de ''tomarse la vida en serio''.


    Lunes 6 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Jose María Alfaya
    Entrada: libre

    Jose María Alfaya
    Lunes 6/8, 21:00h.


    Este cantautor de la Tercera Edad lo mismo cabalga en solitario que se rodea de un elenco de compinches, tan difí­cil de describir que, para los economistas, se trata de activos no realizables, para los ecologistas son una acumulación de residuos urbanos y para los médicos, una colección de historias clínicas, que, aprovechando la existencia de la Red Estatal de Bares, Chiringuitos, Tascas y otros lugares de mala fama y peor nota, intentan difundir su recado de esperanza como producto final de las prácticas de terapia ocupacional.


    Martes 7 - 21:00h.
    Pop

    Juan Carlos Mendoza y Banda + Artistas invitados
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada

    Juan Carlos Mendoza y Banda + Artistas invitados
    Martes 7/8, 21:00h.

    ''Una noche de pop en Verano'' dirigida por Juan Carlos Mendoza y banda, con grandes artistas invitados...



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    Miércoles 8 - 21:00h.
    Pop

    Elliott Murphy & Oliver Durand
    Entrada: 22 €
    18 € anticipada


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  • Elliott Murphy & Oliver Durand
    Miércoles 8/8, 21:00h.


    Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en ParA­s, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en ParA­s, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).
    Soul Surfing es su último trabajo, y uno de los más sorprendentes. De nuevo le acompaña la excepcional banda de su anterior álbum, Rainy Season -el diluvio-: Kenny Margolis (ex teclista de Willy DeVille) al órgano Hammond B3, piano, acordeón y una impresionante colección de pianos eléctricos y sintetizadores de los 60 y 70; el gran Ernie Brooks (ex Modern Lovers) al bajo; el siempre inspirado Olivier Durand a la guitarra acústica y coros; y dos excepcionales baterías: Florent Barbier y el reputado Danny Montgomery (ex Concrete Blonde).
    Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

    Elliott Murphy es, sin duda, uno de los más extraordinarios personajes dentro de la historia del Rock. Neoyorquino residente en París, expatriado de la ''gran manzana'' y de las grandes discográficas multinacionales, muchos lo consideran uno de los más apasionados, cultos e inteligentes compositores del rock. Sus admiradores en el negocio de la música son legión, incluyendo luminarias como Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. En uno de sus últimos álbumes colabora Bruce Springsteen (quien por cierto, cada vez que toca en París, no puede resistirse a invitar a Murphy a subir al escenario).

    Desde 1973, Murphy ha publicado veinticinco álbumes, con una impresionante respuesta de la crítica. Desde su celebrado debut Aquashow (del que la revista Rolling Stone escribió: ''Elliott Murphy y su trabajo estarán con nosotros mientras siga existiendo el rock and roll'') hasta Soul Surfing, Elliott Murphy muestra un estilo propio y genuino. Su imaginería poética, su maestría a la hora de contar historias y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa.

    Olivier Durand nació en Le Havre, Francia, un pueblo en la costa del canal inglés muy conocido por su gran tradición de músicos de rock'n'roll, y al que a menudo se ha hecho referencia como el ''Liverpool francés''. Antes de unirse a Elliott Murphy, era el guitarra solista de Little Bob, una de las estrellas míticas de rock'n roll francés. Olivier lleva años tocando con Elliott, y ha participado en ocho de sus álbumes: Beauregard, April, Rainy Season, La Terre Commune, Last Of The Rock Stars... and me and you -live- Soul Surfing, Strings Of The Storm, Never Say Never, Murphy Gets Muddy...


    Jueves 9 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €


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  • Pedro Iturralde Qt.
    Jueves 9/8, 21:00h.

    Pedro Iturralde ……………………………. Saxos y clarinete
    Mariano Díaz …………………………….. Piano
    Richi Ferrer …………………………….. Contrabajo
    Dani García ……………………………… Batería

    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Viernes 10 - 21:00h.
    Jazz

    Pedro Iturralde Qt.
    Entrada: 18 €


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Pedro Iturralde Qt.
    Viernes 10/8, 21:00h.

    Pedro Iturralde ……………………………. Saxos y clarinete
    Mariano Díaz …………………………….. Piano
    Richi Ferrer …………………………….. Contrabajo
    Dani García ……………………………… Batería

    El jazz que nace del saxofón de Pedro Iturralde (Falces, Navarra) ha creado escuela. En los años sesenta del siglo XX su música queda impregnada por el alma andaluza y nace el jazz-flamenco, una fusión de raA­ces que ha resultado venerada y fructA­fera. Su lucha por dar al jazz un estatus de primera división ha sido constante, desde las aulas y desde los escenarios. Pedro Iturralde debutó sobre los escenarios con sólo 9 años y pronto se aficionó al jazz. Completó en apenas un año la carrera de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, estudios que compaginó con clarinete, violín, piano y armonía. Durante casi una década rodó por Europa y adquirió una curtida experiencia que le sirvió, una vez regresó a Madrid, para compartir cartel con Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan o Tete Montoliú, entre otras figuras del jazz. En sus composiciones, Iturralde decide marcar el ''espíritu de Andalucía'' y da un protagonismo inusitado a la guitarra flamenca, que toma forma en su álbum Flamenco Jazz (1967). Con este proyecto acude al Festival de Jazz de Berlín, acompañado de Paco de Lucía. AllA­ encandila al público y a la crítica.

    Había nacido una nueva visión del jazz que marca un antes y un después en este género Su conocimiento exhaustivo de la música clásica le ha llevado también a interpretar gran parte del repertorio orquestal para saxofón como concertista y solista.

    Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de Víctor Martín, la Orquesta Nacional y las sinfónicas de RTVE, de Asturias y de Tenerife. Asimismo, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o Luis Eduardo Aute le han requerido como instrumentista

    Su labor como compositor de bandas sonoras de pelA­culas es también destacable, resaltando su trabajo para Viaje a ninguna parte (1986), de Fernando Fernán-Gómez. Su vida ha estado ligada a la educación musical.

    Fue catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación en 1994 y su obra 324 escalas para la improvisación de Jazz recibió el Premio del Ministerio de Cultura a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía (1990). Ha sido merecedor del primer y segundo premio del Concurso Internacional de Composición de Temas de Jazz en Mónaco con Like Coltrane (1972) y Toy (1978), respectivamente. En 1992 recibió el Premio de la Comunidad de Madrid a la creación musical y ese mismo año su tema Old Friends fue elegido para formar parte del repertorio de la Big Band de la Cumbre Europea de Maastricht.


    Sábado 11 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Fran Fdez, Manu Minguez, Jesús Garriga y Dani Ares
    Entrada: 12 €

    Fran Fdez, Manu Minguez, Jesús Garriga y Dani Ares
    Sábado 11/8, 21:00h.





    Lunes 13 - 21:00h.
    Folk

    La Musgaña
    Entrada: 12 €
    10 € anticipada


    La Musgaña
    Lunes 13/8, 21:00h.


    La Musgaña se funda en 1986 por Enrique Almendros, José María Climent, Rafael Martín, Jaime Muñoz y Carlos Beceiro con la intención de formar un grupo folk centrado en la música tradicional de la Meseta.
    Con su álbum de debut, “El Diablo Cojuelo”, ganaron el 1º Premio Folk Actual de la Muestra Nacional de Folk para Jóvenes Intérpretes de 1988, celebrada en Santiago de Compostela. Gracias a este premio, se les ofrece la posibilidad de grabar su segundo álbum, “El Paso de la Estantigua”, con el sello de Radio Nacional de España en 1989.
    Su tercer trabajo de estudio, “Lubicán”, editado en 1993 bajo el sello Xenophile-Green Linnet, fue su primer lanzamiento en Norteamérica, lo que comienza a darles fama internacional. Ese mismo año dos de los miembros fundadores, Climent y Martín, abandonan el grupo, siendo reemplazados más tarde por Cuco Pérez y Luis Delgado.

    El cuarto álbum, “Las Seis Tentaciones”, fue editado en 1995, de nuevo con la discográfica Green Linnet. En esta ocasión la formación queda reducida a cuatro integrantes: Almendros, Beceiro, Muñoz y Delgado, y aparece Kepa Junkera como artista invitado.

    En 1997 graban su primer álbum en directo, titulado simplemente “En Concierto”. Editado por el sello Resistencia y registrado en sendos conciertos celebrados en Madrid y Baracaldo con motivo del décimo aniversario de la banda, en los que cuentan con la colaboración de antiguos integrantes del grupo así como con renombrados artistas de la escena folk, como Amancio Prada, Kepa Junkera, Radio Tarifa, Manuel Luna, Johnny Cunningham y Javier Paxariño.

    Tras seis años sin grabaciones, pero con una intensa actividad de proyectos y conciertos entre los que destaca su colaboración con la Compañía Ibérica de Danza, aparece en 2003 un nuevo álbum, “Temas Profanos” que la crítica ha considerado el trabajo más “elaborado, minucioso y excitante” de su trayectoria. Editado en Lubicán Records, sello creado por el propio grupo, cuentan de nuevo con la colaboración de varios artistas invitados, como la cantante Carmen París y el reconocido etnógrafo, folclorista y músico Joaquín Díaz.

    En agosto de 2004, Enrique Almendros, deja los escenarios por motivos de salud y entran a formar parte del grupo dos nuevos músicos, Diego Galaz al violín y el arandino Jorge Arribas al acordeón. La Musgaña retoma de nuevo su actividad internacional a finales del 2006 con actuaciones en Estados Unidos, Italia y Francia.
    Dos años después, en 2008, publican su disco “20”, un disco recopilatorio donde revisan su repertorio tras 20 años de trayectoria musical. En 2009 publican el álbum “Idas y Venidas” y en 2013, “Entre dos”.

    JAIME MUÑOZ, Flauta travesera y de tres agujeros, kaval búlgaro y tamboril
    CARLOS BECEIRO, Bajo eléctrico, Acordeón diatónico y bouzouki
    SEBASTIÁN RUBIO, Batería y percusión
    ANTONIO TOLEDO, Guitarra y laúd
    MARTA DE LA ALDEA, Voz

    Página web

    Martes 14 - 21:00h.
    Rock

    Linze y La Fauna
    Entrada: 8 €
    6 € anticipada


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  • Linze y La Fauna
    Martes 14/8, 21:00h.





    Jueves 16 - 21:00h.
    Latino

    Ladama
    Entrada: 15 €
    12 € anticipada


    Ladama
    Jueves 16/8, 21:00h.


    LADAMA es un grupo de cuatro mujeres – Lara Klaus. Daniela Serna. Mafer Bandola y Sara Lucas -, además de educadoras, todas ellas son virtuosas de su instrumento. Cada una de un país y cultura diferente del continente americano. Todas juntas revelan su sororidad a través de la canción, el ritmo y el espíritu de aprovechar la música de sus respectivos países de origen - Brasil, Colombia, Venezuela y los Estados Unidos. El grupo utiliza instrumentos tradicionales y no tradicionales de los distintos países de los que proceden, aunque con un giro moderno para producir música latina alternativa.

    Desde su debut discográfico homónimo en septiembre 2017 con Six Degrees Records, sello de Cibelle, The Do, Vieux Farka Touré entre muchas otras bandas o Artista, el proyecto ha ido creciendo y tomando un protagonismo en aumento en los distintos medios de comunicación de América. A finales del año pasado, fueron reseñadas en “All Things Considered” de NPR, Pandora o Bilboard como uno de los proyecto a seguir durante éste 2018 e inmediatamente, su álbum subió en la posición #1 de ventas en ITunes & Amazon en el apartado de álbum Latino Alternativo.

    “Las llamadas tradiciones folklóricas no son estáticas, y LADAMA, una intersección artística de cuatro músicos de Brasil, Colombia, Venezuela y de Estados Unidos, es el claro ejemplo de ello. Su auto titulado debut logra lo que es normalmente difícil de conseguir artísticamente cuando se juntan diferentes géneros muy queridos. Consiguen interpretar y crear música dentro del marco de géneros icónicos de América Latina, sin que esta parezca falsa o poco original. El trabajo creativo resultante ofrece nuevas expresiones reflexivas de estas queridas tradiciones musicales, impulsándolas hacia adelante con respeto por el pasado.” -- Pandora


    Viernes 17 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Lou Marini & Red House
    Viernes 17/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Sábado 18 - 21:00h.
    Blues

    Lou Marini & Red House
    Entrada: 18 €
    15 € anticipada


    Lou Marini & Red House
    Sábado 18/8, 21:00h.


    Lou Marini, saxos
    Jeff Espinoza y Paco Simón, guitarras y voz
    Manuel Bagües, bajo
    Carlos Sánchez, batería

    Lou Marini es un saxofonista, arreglista y compositor de jazz, originario de Navarro, Ohio, nacido el 13 de mayo de 1945. Hijo de Lou Marini Sr, director de orquesta, de la Fairless High School, fallecido en mayo de 2008, inició su carrera profesional en la banda de Woody Herman, de la que pasó a integrarse en el grupo de jazz rock, Blood, Sweat & Tears, con los que estuvo entre 1972 y 1975. Después formó parte de la banda estable del Saturday Night Live y de The Blues Brothers, interviniendo además como actor en los dos films de la saga. Paralelamente, en 1977, tocó con Frank Zappa, así como con otros grupos, entre ellos Steely Dan, Aerosmith, Eumir Deodato, Elliot Murphy, Michael Franks y la big band de Buddy Rich.


    Lunes 20 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Marta Espinosa
    Entrada: 10 €
    8 € anticipada

    Marta Espinosa
    Lunes 20/8, 21:00h.


    Marta Espinosa, cantautora madrileña de dieciocho años, lleva desde los trece subiéndose a los escenarios para cantar sus propias composiciones. Escribe la letra y la música de sus canciones, toca el piano, la guitarra y las percusiones.

    Además de componer sus propias canciones ha puesto música a grandes poetas, como Miguel Hernández o Gustavo Adolfo Bécquer.

    A pesar de su juventud ya ha compartido escenario con grandes cantautores como Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Patxi Andión, Ismael Serrano o Pedro Guerra, a los que admira y de los que siempre dice estar aprendiendo.

    Marta Espinosa compuso la canción “Desesperanzas”, que se convirtió en el himno de la “marea verde”, en favor de la Educación Pública. Ella, con su guitarra y esta canción, ha sido la encargada de cerrar muchas de las manifestaciones en favor de esta causa. También ha participado en diversos conciertos organizados por este mismo motivo.


    Martes 21 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Carlos Chaouen
    Entrada: 12 €


    Carlos Chaouen
    Martes 21/8, 21:00h.


    Natural de la Isla de San Fernando (Cádiz), Vive en Madrid desde el otoño del 87.

    'Chaouen' es nombre tomado de Chef-Chaouen, población situada en el Rif marroquí­.

    Empieza tocando en varios grupos de rock, como 'Crápulas Flor' y posteriormente, emprende su carrera en solitario mostrando progresivamente su particular manera de esculpir la realidad, 'entre el rock y la poesía de autor...'. Sus dos anteriores trabajos, recibieron excelentes críticas de la prensa especializada, le han permitido ir haciéndose con un público cada vez más amplio y heterogéneo, que crece día a día.

    Chaouen viene mostrando una apuesta particular, honesta, inteligente y auténtica en canciones que hablan con sensibilidad y agresividad, condensadas en 'metáforas aberrantes', de la vida misma. Sus letras surrealistas a veces, directas otras, pero siempre personales vienen mecidas en ritmos que van desde el rock, la rumba, el funky, baladas, y un abanico sonoro que fusiona varias tendencias.

    La confirmación definitiva de un gran autor y creador de canciones que concierto a concierto se va ganando el favor del gran público.

    Página web

    Miércoles 22 - 21:00h.
    Pop-Rock

    Jamones con Tacones
    Entrada: 12 €


    Jamones con Tacones
    Miércoles 22/8, 21:00h.





    Jueves 23 - 20:30h.
    Pop

    Pancho Varona y amigos
    Entrada: 12 €


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  • Pancho Varona y amigos
    Jueves 23/8, 20:30h.


    Pancho Varona es guitarrista y compositor español de pop, rock y trova; es conocido por acompañar desde principios de los años 80 al cantautor Joaquín Sabina, con quien ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, como Vámonos pal sur, Contigo, Pastillas para no soñar, entre otras, además de participar en sus giras. También ha compuesto canciones para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto con Antonio García de Diego.

    Asimismo, participó en la banda sonora de películas como Sinatra (1988) y Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991). En 1995 editó Pancho Varona, hasta el momento su único disco en solitario.

    Página web

    Viernes 24 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Luís Ramiro
    Entrada: 12 €


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  • Luís Ramiro
    Viernes 24/8, 21:00h.


    Luis Ramiro es uno de los máximos exponentes de la nueva generación de cantautores surgida en el panorama nacional y la auténtica revelación del circuito madrileño reventando cada sala que pisa.

    Introducido de lleno en la programación de las salas más importantes y representativas de canción de autor y eventos musicales importantes posee un estilo propio y muy definido que se basa en unas melodías preciosas y pegadizas que visten unas letras cargadas de sentimiento y frescura, frases que no podrían salir de alguien que no estuviera tocado por una varita mágica.

    Acompañado de una guitarra y con una voz capaz de llenar todos los rincones de la sala, logra una conexión cómplice con el público al que es capaz de transportar de la risa a la melancolía envolviéndolo con anécdotas graciosas y vivencias propias...y ajenas.

    Sus influencias van desde Sabina a Quique González, La Cabra Mecánica, Carlos Chaouen o Los Piratas...

    Su talento no ha pasado desapercibido y su música ha viajado desde México a la Radio Televisión Cubana pasando por un documental Libanés... y a pesar de concentrarse por ahora en el pequeño circuito de música en directo de autor su trabajo no ha pasado inadvertido para las grandes radios y televisiones nacionales a las que ha acudido en numerosas ocasiones.

    Fue apadrinado por Alberto Pérez (La Mandrágora) y ayudado por gente como Hilario Camacho cuando empezaba a hacerse un hueco en el panorama de la música en directo, y ha compartido escenario con Rosendo, Mago de Oz, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Tontxu etc...

    Sus trabajos: 'Por no molestar', 'Rodeado de Genios' y 'Tristefeliz'.

    Página web

    Sábado 25 - 21:00h.
    Canción de Autor

    Tontxu
    Entrada: 12 €


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  • Tontxu
    Sábado 25/8, 21:00h.


    Tontxu, con varios discos ya a sus espaldas es uno de los más destacados cantautores del momento.

    Nacido en Bilbao, empezó con las canciones protesta, ya que uno de sus cantautores preferidos era y es, Silvio RodrA­guez. Posteriormente empezó a escribir principalmente sobre las preocupaciones y problemas que tiene que soportar la juventud de nuestros días, asA­ como de historias de entretiempo, cercanas a la gente y en las que cualquiera se puede sentir identificado

    Vino a vivir a Madrid para buscar oportunidades, y formó parte de esa gran generación que en los 90 resurgieron la canción de autor, como Pedro Guerra, Ismael Serrano, Antonio de Pinto, Moncho Otero...

    Su primer disco: 'Se vende'. Un álbum lleno de letras que hablan de cosas mundanas, amores, problemas, amigos, veranos... y que sin duda le han lanzado a la cabeza de los cantautores españoles.

    Su segundo disco: 'Corazón de mudanza'. Un disco bastante en la línea de su primer trabajo, en el incluye un tema a Gila, el cual le agradeció personalmente está grata dedicación.

    Su tercer trabajo: 'Con un canto en los dientes' condicionado por un viaje que hizo Tontxu a Cuba. Muchas canciones nuevas en las que destaca una canción que trata el tema del terrorismo: 'En el medio'.

    En 2001 edita un concierto Básico que dio hace unos años, en el que colaboraron Antonio Vega, Olga Cerpa (Mestisay) y Kepa Junkera, un gran disco que recoge las mejores canciones de la trayectoria de Tontxu en directo.

    En 2004 publica 'Contacto Con la Realidad', un disco en el que baja un poco de las nubes para escribir desde tierra, para tomar contacto con la realidad y con la gente que le escucha.


    Domingo 26 - 21:00h.
    Jazz


    Sambusa
    Domingo 26/8, 21:00h.


    Sambusa es una banda de ocho músicos con raíces en el jazz y el funk. Son negros de piel blanca cuyo estilo han bautizado ellos mismos como “New Generation Jungle”, concepto que prefieren tocar a explicar. En esta ocasión se presentan con dos cantantes invitadas, Clara González y Manuela López, y el clarinetista Joshua Díaz.


    Formación:

    Manuela López y Clara González (voces)
    Joshua Díaz, clarinete

    Antonio López, saxo tenor
    Julio Gonzalo, saxo alto
    Diego López, guitarra
    Juanma Ramírez, piano
    Javier Calvo, bajo
    Carlos Calvo, congas
    Nico Martínez, batería

    Página web

    Lunes 27 - 21:00h.
    Música Cubana

    Jóvenes Clásicos del Son
    Entrada: 15 €

    Jóvenes Clásicos del Son
    Lunes 27/8, 21:00h.


    En el año 1994, un grupo de jóvenes y talentosos músicos cubanos se reúne con un objetivo en común, rescatar el clásico y un tanto olvidado Son cubano.Así surgen, bajo la dirección del visionario Ernesto Reyes Proenza, más conocido artísticamente como “Palma”, anteriormente instrumentista de la Banda de Cándido Fabré, los Jóvenes Clásicos del Son, con el formato y el estilo de un septeto de música tradicional, compuesto por: contrabajo, guitarra, tres, congas, bongos, percusión menor y voz.

    El nombre del grupo estuvo relacionado con el hecho de establecerse siendo jóvenes menores de 35 años pero con una mirada al siglo pasado según el estilo y sonido que estaban implantando. En su repertorio aparecen los géneros más conocidos de la música cubana: el son, el changüí, el nengón, la rumba, el bolero, la guaracha, salsa, entre otros con la sutileza de unos extraordinarios arreglos donde se puede apreciar el soul, jazz, rap, funk y el blues.

    Desde 1995, los Jóvenes Clásicos del Son emprendieron numerosos viajes compartiendo escenario con grandes músicos cubanos e internacionales, incluyendo Wynton Marsalis y Compay Segundo. Algún miembro de la banda llegó a trabajar junto a Sampling y Peter Gabriel.

    Se suman a la lista Oscar de León, José Alberto el Canario, Rubén Blades, Luther Vandross, Harry Belafonte, Natale Cole, Buena Vista Social Club, Van Van, Chucho Valdés, Stephanie Mills, Babyface, Cachaito, entre otros.


    Martes 28 - 21:00h.
    Folk Rock


    Nebraska
    Martes 28/8, 21:00h.


    Nebraska es una joven banda madrileña formada en 2015 inicialmente bajo el nombre de The Ease Band. Está integrada por Cati Hernández Gil (voz), Luis Robledano (bajo y voz), Willie Hott (guitarra y voz), Pablo Rubio (guitarra) y Pablo Cuesta (batería).

    El estilo de la banda debido a la diversidad de influencias reflejadas en la composición, se engloba en el Folk-Rock Nacional en el que se sienten muy identificados.

    Con un gran número de conciertos a las espaldas en diversas salas, eventos privados y benéficos, Nebraska se decide a publicar sus canciones en formato acústico para mostrar públicamente su proyecto, teniendo una gran acogida en las redes sociales. Tras
    un exitoso sold out en la sala Siroco presentándose oficialmente, la banda comienza a publicar sus primeros singles en plataformas digitales respaldados por el entusiasmo de su público.

    Además han teloneado a Lucas Colman en la sala Joy Eslava con una gran acogida por parte de los asistentes. Conciertos
    Nebraska han tocado en diversas salas del circuito madrileño como Siroco, Joy Eslava, Caravan y han participado en la sesiones de Sofar Sounds Madrid.

    Tanto Dario Orsi como Mike Chouhy desde hace más de 2 años trabajan en redes sociales en donde generan contenido diario, teniendo una respuesta muy positiva en el público el cual se multiplica todos los días.

    En Sanata encontrarás desde las miserias más íntimas de cada uno hasta las ideas más disparatadas de estos 2 comediantes con los que no vas a poder parar de reírte.

    - Willie Hott - voz, guitarra y piano.
    - Pablo Rubio – guitarra.
    - Cati Hernández-Gil – voz.
    - Luis Robledano - bajo y voz.
    - Pablo Cuesta – batería.


    Miércoles 29 - 21:00h.
    Pop-Rock


    Jacob Mayhem
    Miércoles 29/8, 21:00h.

    Jacob Mayhem es el proyecto en solitario de Jacobo Miralles, ex-vocalista de la banda de rock Scapeless y artífice del éxito viral “Pura Vida”. La historia musical de Jacob Mayhem comienza en jam sessions de la Latina, donde comparte escenario con poetas y músicos, acompañado de su guitarra Alex.

    Durante su estancia en la ciudad de Boston, Jacob graba su primer EP “Mayhem” con el productor Jaime Estalella, estudiante de la Berklee College of Music, en el que también participan músicos y compositores de la talla de Rollo Spreckley, Phé o Carlos del Castillo. Mayhem es un álbum como la vida misma. Como lo define el blog Kulturtado, Mayhem es “un disco complicado, una obra que ha de escucharse de principio a fin para lograr estremecerse”. Una combinación de canciones e interludios que invitan a la reflexión.

    En Junio de 2017, Jacob lanza su tema “Pura Vida” junto con el rapero Aranguren. “Pura Vida” alcanza el primer puesto entre las canciones más virales de Spotify en España, y se cuela en el Top-50 en países como Argentina, México o Chile. A día de hoy, Jacobo se encuentra en fase de composición de temas en castellano para un álbum que verá la luz en 2019.




    Jueves 30 - 21:00h.
    Humor

    Faemino y Cansado
    Entrada: 16 € sentado
    12 € de pie


    PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS ONLINE:


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  • Faemino y Cansado
    Jueves 30/8, 21:00h.


    Son sin duda, los mejores exponentes de un humor inteligente, surrealista y fresco que habita en el variopinto panorama español. No necesitan grandes montajes de luces y sonido para adornar sus actuaciones, porque la verdadera esencia de su espectáculo es su presencia, cara a cara, delante del espectador. Y es en ese terreno donde mejor se mueven.

    Su show está bien trabajado y no tiene fisuras; y por supuesto, eso se nota en la respuesta del público, que permanece riéndose durante prácticamente todo el tiempo que dura el espectáculo.

    Absolutamente geniales, no te puedes perder su actuación, porque seguro que volverán a reventar la sala. Señoras y señores....con todos ustedes los únicos artistas que trabajan SOLO POR LA PASTA.


    Viernes 31 - 21:00h.
    Pop

    Sweet Barrio
    Entrada: 11 €
    9 € anticipada


    Sweet Barrio
    Viernes 31/8, 21:00h.

    Desde el madrileño barrio de Usera, preparan junto a Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla) la grabación de lo que será su primer disco, dónde evocan desde el nacimiento post quinqui -“como las amapolas que crecen en los descampaos”- un panorama realista y crudo con halos de esperanza social y de libertad, tratados desde el ámbito más personal hacia el mundo entero.

    Como si se tratara de una película, Sweet Barrio desarrolla una mirada muy personal hacia una realidad de barrio fuertemente marcada por la Globalización. Ellos mismos suponen una consecuencia de la transformación que ha vivido la Sociedad Española en los últimos años, donde cada vez más se entremezcla la tradición con todo tipo de lenguajes y culturas.

    Su identidad es ecléctica, amable y muy, muy emocional.

    Su sonido bebe de su gusto por la música de raíz (flamenco, folklore, reggae,…) y su mezcla es absolutamente natural, así como el uso del inglés dentro del español con perfecta soltura y credibilidad.

    En 2016 incluyen su tema Falling en la B.S.O. de Nuestros Amantes, película de Miguel Ángel Lamata en la que además comparten cartel junto a Eduardo Noriega y Michelle Jenner, entre otros.

    Sweet Barrio nace en 2015, dúo madrileño, Irene López “Poochyeeh” (Madrid 1991) Voz, y Maxi Jiménez “Maxi” (Madrid 1987) Guitarra y coro.

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